Valaha A 10 Legjobb 90-es Film

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

A 90-es évek nosztalgiisa annyira mindenütt jelen van, hogy szinte gauchessé vált. A népszerű 90-es évek jelenségének végtelen újrakezdése és a kiszámítható retro divat kimerítő ciklusa elárasztotta a népi kultúrát szinte félelmetes vággyal az ezeréves gyermekkor iránt. Nem csoda, hogy olyan sokan már átmentek a korai emelők dicsőítésére!

Szégyen, hogy a 90-es évek efemeráit megmérgezte a revizionista érzelmesség, tekintve, hogy az adott évtized tényleges művészi eredményei meglehetősen félelmetesek voltak. Persze könnyű előszeretettel emlékezni a Titanic romantikus táborára - de abban az időben voltak tényleges meghökkentő műalkotások is. Valójában a 90-es évek klasszikusai, mint A bárányok ötödik eleme és a Csend a bárányok már bekerültek a legjobb sci-fi filmek és a legjobb thrillerek listájára.

Az 1990-es évek annyira emlékeznek a lányok erejére és grunge-jára, mint Clinton elnöksége és a globális technológiai innováció: És a politikai diadal és a társadalmi felfordulás ellenére vagy miatt a 90-es évek filmjei csodálatos kísérletezések és - kevésbé szerencsére - rengeteg mozis giccs ideje voltak Megvan a Mail és a Forrest Gump - mintha!).

A nosztalgiákkal járó veszély, hogy a múlt néhány szerencsétlen realitását ragyogja át - vegyük hát le ezeket a rózsaszínű szemüvegeket, és reálisabban nézzünk vissza a 90-es évek mozijának legnagyobb eredményeire.

10. Showgirls

Paul Verhoeven már több évvel ezelőtt a Robocop-tal az ultra-erőszakos túlzás királyává nőtte ki magát, mielőtt felszabadult volna ez a schmaltzy ódzsa. A bizarr szerzői filmek többségéhez hasonlóan a Showgirls is finom vonalat jár olyan rossz-zseniális és valójában szörnyűség között - a cinephiles azonban ennek ellenére ragaszkodott ehhez a nyálas filmhez. A GinGershon és Elizabeth Berkely tábori királynők főszereplésével készült Showgirls páratlan szexuális látvány, ellentétben azelőtt vagy utána készült filmekkel vagy pornókkal.

9. Candyman

A horrorrajongók alig várták, hogy Jordan Peele és NiDaCosta újraindítsa ezt a társadalomtudatos természetfeletti filmet, de nehéz lesz felülmúlni az eredeti film elmebaját. Bár sokan nem számítanának nagyarányú törekvésekre a szellemről szóló filmben, amely kíséri a lakásprojektet, Phillip Glass kottája, VirginiMadsen színészi játékai és Bernard Rose művészi rendezése emelik a könnyen schlocky történetet sokkal átgondoltabbá. A névadó kísértet egyfajta bosszúálló géniusz a motorháztetőn - és az általa gerjesztett terror ijesztő kommentárként hat az amerikai faji egyenlőtlenségre.

8. Mivel Malkovich János

olyan furcsa és kísérletező film, mint amilyennek John Malkovich lenni elképzelhetetlen lett volna a 90-es évek előtti filmszínházban; Charlie Kaufman és Spike Jonze összefogtak ebből a valóban furcsa és önreflexív pszichológiai fantáziából, amelyben John Malkovich valós színész, aki önmagát játssza, az örök életet kereső arisztokraták öregedő kultuszának edényévé válik. Még ez az egy mondatos leírás is alig felel meg a film szürreális világának, amelyben a miniatűr irodaházban felfedezett ajtó természetfeletti bejáratként működik a thespian elméjében, mielőtt különböző oneironautákat (vagyis olyan embereket tudnak utazni, amelyek tudatosan tudnak utazni az álomban) iszaphalomba rakják. autópálya oldala. John Cusack, Cameron Diaz és Catherine Keener ízlésesen rosszindulatú antihősök - és a film kiszámíthatatlan befejezése biztosan be fogja mászni a bőrt.

7. Edward ollós kezek

Tim Burton gótikus meséje, az Edward Scissorhands elsőre rendkívül ostobának tűnhet, de jó eséllyel zokogni fog a film befejező pillanataiban. rabságban öltözött, félérzékeny robot megszökik a sütigyárból, és egy kedves szívű család veszi be. De hogyan mutathat valaha szeretetet valaki, akinek ollója van a kezéhez? Varázslatosan valóságos tragédia - és Burton az amerikai külvárosok sajátos, expresszionista ábrázolása egyaránt örömteli és melankolikus.

6. Üdvözlet a Babaházban

Todd Solandz rendező az amerikai külváros kegyetlenségét tárja fel sötéten vidám és mélyen nihilista filmjében, a Welcome to the Dollhouse-ban. A korábban ismeretlen Heather Matarazzóval, a társadalmilag lehetetlenül nehéz Dawn Weiner szerepében a film nyomon követi azokat a különféle méltatlanságokat, amelyekkel a társadalmilag kiközösített gyermek szembesül lélekszorítóan normális New Jersey-i szülővárosában. Bár rengetegen lehet röhögni (és néhány igazán ikonikus divatmozzanat), az Welcome to the Dollhouse szívszorító portré a magányról az évtizedben, amely sajátos normatív megfelelést követelt meg.

5. Mononoke hercegnő

Azok a rendkívül népszerű, nagy fantáziájú escapadák, amelyekbe a mozilátogatók tömegesen sereglenek össze, manapság rendkívül megdöbbentőek, mint a HayoMiyazaki japán animátor által létrehozott színes világok. Mononoke hercegnő a rendező egyik legnagyobb vívmánya, mesterien megrajzolt és konceptuális. Az 1990-es években Miyazaki megelőzte a jelenlegi éghajlati válság előrejelzését, és szeszélyes történetei korai figyelmeztető jelként hatottak az ember okozta pusztítás okozta súlyos helyzetre. Rengeteg szórakoztató karakter és varázslatos pillanat van a politikai üzenetküldésen kívül, és az akciósorozatok mind abszolút leesnek.

4. Tágra nyílt szemek

Stanley Kubrick utolsó nagyjátékfilmje a pszichoszexuális romlottságot vizsgálta szorosan feltekert thrillerben, kísérteties, sátáni felhangokkal. Nicole Kidman és a közelmúltban valószínűtlen Tom Cruise (azon a ponton a való életben élő pár) kísértetiesen elkeseredetten keresik egymást a szexuális elégedettség iránt, amelyek mind a vágy legsötétebb zugaiba vezetnek. Bár a szemek tágra nyíltabbakra kevésbé emlékeznek, mint Kubrick leghíresebb filmjeire, ez egész életművében a legjobb lehet.

3. Doom Generation

Míg a 90-es évekre gyakran a gazdasági fellendülés és a társadalmi reménykedés idejeként emlékeznek, a jogfosztott tinédzserek bizonyos frakciói a földalatti földön csapkodtak, mohóztak, morogtak és végtelenül panaszkodtak. Gregg Araki Doom Generation-je a proto-évezredes harag bemutatója, mely rendkívül kedves szenvedélyes Rose McGowan-t mutat be, mint ultra-apatikus álomlányt, akit igazán furcsa szerelmi háromszög ragad meg. Rengeteg olyan külső stílusú tárgy és rendkívül esztétikus jelmezterv, amelyek megtestesítik az évtized hozzáállását ebben a filmben, de a film sötét következtetése komolyat mond arról az erőszakról, amely a 90-es évek optimizmusa alatt lapult.

2. Sikíts

Ez a film annyira úttörő és befolyásos, hogy a horrorfilmek alapvetően a sikert megelőző vagy utáni sorrendbe sorolhatók. Wes Craven posztmodern remekműve hangosan kimondva megsértette a műfaj szabályait, és csavarral teli utat tett az ijesztő mozi kliséibe és azokon túl. A film fő antagonistája, akit később a rajongók Ghostface-nek becéznek, azóta a 90-es évek, de a különböző gót és punk szubkultúrák ikonja is lett. A Scream révén Neve Campbell csillag, a Final Girl par excellence lett.

1. Tanácstalan

Csak nemrégiben tanultuk meg azokat a kihívásokat, amelyekkel Amy Heckerling rendező szembesült, hogy elkészüljön ez a film - a 90-es évek olyan szexista évtizedek voltak, hogy a stúdió kivitelezői feltételezték, hogy senki sem akarja megnézni a fiatal lányokról szóló történetet, különösen egy nő rendezésében! Ebben persze nevetve tévedtek - és a Clueless azóta megtestesíti a 90-es évek stílusát, esztétikáját, nyelvészét, zenéjét és történetmesélését. Nehéz hangsúlyozni, hogy valóban milyen hatással volt és folytatódik ez a jelszógeneráló film: Annak ellenére, hogy az eleinte felszínes történetnek tűnt a párás, gazdag tinédzserekről, Clueless lefektette a „lányerő” feminizmus meghatározott fajtájának tervét. teljes értékű mozgalomban a nők szerepvállalása érdekében. Emellett valószínűleg az egyik legdivatosabb film is, amelyet valaha készítettek.