A Legjobb David Lynch Filmek, Rangsorolva

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Figyelem: néhány spoiler az egész

Az amerikai közönség ízlése és megbecsülése a nem elbeszélő cinemis iránt nem éppen magas - a legünnepeltebb kortárs amerikai filmek legfeljebb középkorú törekvésekkel bírnak. Ebben természetesen nincs semmi baj, és nem mintha a művészeti világ avantgárd frakciója nem hibás a mélyen megközelíthetetlen művek elkészítésében, amelyek megértésével a legtöbb ember nem akar zavarni. Az Egyesült Államokban kevés, valóban kísérleti hajlamú filmrendezőnek sikerül áttörnie a mainstream sikerig. David Lynch az egyik legjelentősebb kivétel.

David Lynch, a szürrealizmus valódi mestere, festőművész, fotós, szobrász, író, belsőépítész, TV-műsorvezető, zenész - és ami a legfontosabb - filmrendező. A ’80 -as évek közepe óta végzett munkái az emberi psziché legsötétebb részeit tárták fel - motívumot, amely élesen párosul karaktereinek eredendő kedvességével. Munkáit számtalan rajongó idézte befolyásként, akik megjelentek a nyomában.

A legtöbb Lynch-műnek sok közös vonása van: az álmok hangsúlyozása, a textúra vizuális értékelése és a váratlan színpaletta, a banalitásban fellelhető furcsaságok, Amerika hasának feltárása és rengeteg tátongó, szivárgó seb. De ha Lynch univerzumát csak rémálommá definiáljuk, figyelmen kívül hagyjuk a homályba rejtett reményteli üzeneteket.

Mivel Lynch művei gyakran szövegközi és szövegközi, nehéz megtudni, hol kezdjünk homályos életművével. Lynch legnagyobb alkotásait a legjobb filmjeinek ezen (erősen szubjektív) rangsorolt listáján vesszük szemügyre. Remélhetőleg ez segít kitalálni, mi a lényeges és mit érdemes kihagyni:

10. Dűne

Dune a történelem egyik legnagyobb filmes kudarca lett, és őszintén szólva megérdemli ezt a hírnevet. Bár Lynch látványa időnként lélegzetelállító, a cselekmény érthetetlen - és nem azért, mert szürreális - csak azért, mert rosszul készült. Ez egyfajta indokolatlan feladat volt a kezdetektől fogva: A Dűne regény mítoszai egyébként is túl hatalmasak és összetettek ahhoz, hogy a képernyőn rögzíthessék, és Lynch máris örökölte az abszurd projektet Alejandro Jodorowsky szerzőtársától, akinek vad és kívülálló az ellenőrző látás minden reális alkalmazkodást még lehetetlenebbé tett (lásd erről: Jodorowsky Dűne című dokumentumfilmje további információkért). A stúdió utolsó pillanatban való beavatkozása annak érdekében, hogy a filmet valóban érthetővé tegye, még rosszabbá tehette a helyzetet - arra ösztönözve Lynchet, hogy teljesen vonja le a nevét a projektről. Furcsa módon a legnagyobb probléma a hangtervezés: az ének olyan alacsonyan keveredik, hogy a film nagy része szó szerint nem hallható. Micsoda rendetlenség.

9. Vad szívvel

a fiatal Nicolas Cage és egy még fiatalabb LaurDern a szerelmesek párját szökésben játssza ebben a Barry Gifford azonos című regény alapján készült filmben. Lynch valóban furcsa pörgetéseket tesz a forrásanyagra, teljesen átírva a befejezést úgy, hogy filmje mintegy folytatás nélkül fejeződik be, Sheryl Lee pedig megmagyarázhatatlanul leszáll az égből, Glindthe Jó boszorkánynak öltözve. A Wild at Heart továbbra is nagyszerű film, amely végig campi gyönyöröket kínál (természetesen Cage túlzott fellépésének köszönhetően), de hiányzik belőle Lynch kifinomultabb műveinek finomsága és szépsége.

8. Az egyenes történet

Nos, itt az igazi fordulat: Az Egyenes történet teljesen családbarát, G besorolású, a Disney által gyártott David Lynch film. Az igaz történet alapján Lynch az amerikai középnyugat egyszerűségét vizsgálja ebben a narratívában arról a beteges 70 éves férfiról, aki több államban utazik a fűnyírón, hogy meglátogassa gyengélkedő testvérét és helyrehozza. Útja során több jószívű egyénnel találkozik, akik segítenek biztonságosan megérkezni a rendeltetési helyre. Ez tényleg ennyi: Nincsenek borzalmas álomszekvenciák, nincs szexuális erőszak, nincs rothadó nyílás. A film abszurdan szelíd, buja forgatású, szemlátomást melankolikus és nevetségesen lassú tempójú - de a szíve tagadhatatlanul édes. Legnagyobb hibája, hogy unalmas.

7. Belföldi Birodalom

Az Inland Empire Lynch legsűrűbb filmje: 3 órás és 17 perces futási idővel a közönséget elárasztják a többnyire nem kapcsolt jelenetek, amelyek egyáltalán alig felelnek meg a történetnek. Lynch kísérteties „Nyulak” internetes sorozatának szegmenseit véletlenszerűen mutatják be LaurDern jelenetei között, nyilvánvalóan elvesztik az eszét. De a karaktere olyan színésznő, aki több különböző szerepet játszik, vagy pszichotikus epizódot él át? Noha Dern előadása a filmek iránti legfélelmetesebb dramaturgia, egyszerűen lehetetlen ajánlani ezt a filmet annak, aki a közönség nagy részének képtelenségét tolerálni a nem narratív mozit. Ennek ellenére: Ha kifürkészhetetlen és baljóslatú szürrealizmus az, amire gondolsz, akkor az Inland Empire lehet Lynch legjobb műve.

6. Elefánt ember

Az Elephant Man Lynch legünnepeltebb filmje, ha a mainstream közönségről van szó (nyolc Oscar-díjra jelölték), és mindenképpen nagy érzelmi súlyú. Bár a film az emberi bánat mély és értelmes feltárása, valami elveszik, amikor elveszik tőle Lynch művészibb hajlamait. John Hurt és Anthony Hopkins színészi tevékenysége elképesztő, a vizuális stílus (és a sminktervezés) pedig kifogástalan marad. Nem meglepő, hogy a stúdió megpróbálta átírni a homályosan absztrakt véget valami gyalogosabbá, de Lynch a kompromisszumok megtagadása többnyire megmentette a filmet attól, hogy lapos szennyessé váljon.

5. Twin Peaks: Tűz járj velem

Lynch furcsa tévésorozata komoly kultuszt halmozott fel, miután a kreatív kontroll miatti belső háború miatt a második évad közepén elhagyta a műsort. Végül visszatért, hogy lezárja a szappanoperák nagy fináléját, amely több kérdést, mint választ adott. egy évvel ezután Lynch kiadott egyfajta előzményt, amely - megint - szinte semmit sem szolgáltatott a műsor szokatlan elbeszélésének tisztázásával. Ennek ellenére a Fire Walk With Me Lynch érzelmileg leghatásosabb és legszebb filmjei közé tartozik. A probléma az, hogy alig koherens, még azok számára is, akik ismerik a Twin Peaks kozmológia csínját-bínját. Nagyjából nézhetetlen, mint önálló műalkotás, de megsemmisítően gyönyörű, ha valóban tanultad a TP-t.

4. Radírfej

Az Eraserhead a Lynch első nagyjátékfilmje, amely ugyanolyan ambiciózus és furcsa, mint ahogy azt a friss, művészet nélküli iskolai szerzőtől elvárhatnánk. Ebben Jack Nance új apát játszik, akinek szörnyű gyermeke gyilkos fantáziákra ösztönöz. Bár sok szempontból az Eraserhead marad Lynch kulcsfontosságú témáinak és motívumainak legtisztább desztillációja, émelyítő vizuális effektjei és gyomorszaggató hangtervezése (amelyet maga Lynch készített) valóban nehezen nézhető meg. Talán még egyetlen film sem ragadta el olyan érzéssel, hogy olyan rémálomba esett, mint Eraserhead - de a közönség többsége nem éppen ezt akarja. Még ha túl groteszk is bárkinek, csak a heves horror rajongóknak, sokan elismerik, hogy ez remekmű.

3. Elveszett autópálya

Az esztétikai jelzéseket olyan film noir klasszikusokból veszi át, mint a Kiss Me Deadly. Habár technikailag nem működik, Lynch a horror elemeit építi be a történetbe, főleg a híresen megsemmisített „a házon belülről érkező hívás” jelenetben. Bill Pullman tágra nyílt szemű főszereplője ennek a furcsa mesének - bár a film háromnegyedén keresztül, titokzatosan eltűnik a börtöncellából. Még egyszer: Ne számítson arra, hogy koherens elemzés hirtelen megjelenik és elmagyarázza a film furcsa eseményeit, jobb, ha csak hagyja, hogy a látvány elmosódjon, mint azt remélni, hogy mindez érzéki narratívában áll össze.

2. Mulholland Drive

A Mulholland Drive a film furcsa fejtörője. A főszereplők egyenként több karaktert vagy szerepet játszanak, figyelmeztetés és magyarázat nélkül váltják a neveket és a személyazonosságot, mintha álomban lennének. Naomi Watts és LaurHarring a valóságtól laza fogással rendelkező nőket játszik, akaratlanul is belefognak egy túlvilági bűncselekménybe, amely meghaladja a megértésüket. Nincs valódi felbontás, nincs végleges értelmezés, nincs egyértelmű magyarázat, amely tökéletesen megértheti, mi történik valójában a filmben - ami óhatatlanul elidegeníti az egyszerűbb vagy egyszerűbb történetmesélésre vágyó közönséget. Azonban Lynch szeme a csodálatosan összetett látványra, valamint a romlottságra és a sötétségre vonatkozó betekintése valódi műalkotássá teszi ezt a filmet.

1. Kék bársony

A Blue Velvet főként azért vezeti ezt a listát, mert tökéletes egyensúlyt teremt a furcsa és a szürreális között, miközben továbbra is hozzáférhető azok számára, akiknek nincs művészeti diplomája. Amerika magzatos hasának ezen idegesítő feltárása során a tizenéves nyomozó a tiltott és veszélyes vágy földalatti világával találkozik. A sötét, szexuális erőszak minden bizonnyal kihívást jelent sok néző számára, de a lenyűgöző operatőr, a tökéletesen érzéki színészi játék és a kísérteties zene (természetesen a Lynch gyakori munkatársától, Angelo Badalamentitől származik) a film egészében 1986 óta varázsolja az álmodozó cinephileket. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan és Dennis Hopper a perverz melodráma (nem) szentháromságát alkotják.