A Legjobb John Waters Filmek, Rangsorolva

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Az átlagos cinephile nagyszerű autósainak kánonja nagyon elismert heteroszexuális művészek rögzített készletét tartalmazza: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan stb. De ha a filmtörténet ismerete csak olyan messzire megy, akkor valóban megfosztja magát a valaha készült legjobb filmek. Bár kétségtelen a fent említett lista tehetsége, a valódi, felforgató és kísérleti filmművészek az út szélére esnek.

John Waters, akit néha szemétpápának vagy Puke hercegének hívnak, egészen más lencsét kínál, amelyen keresztül a filmet meg lehet nézni: Az esztétikai szépség vagy az érzelmi katarzis helyett Waters célja a sokk és az undor. A mozi értékeinek ez a keresztiránya ellentmond mind a közép-, mind a nagyarcú művészeti kritikák évszázadainak, és elkötelezett kultuszát váltotta ki, aki magáévá teszi a groteszkot.

Az első nagyjátékfilmjét 1969-ben bemutató Waters évtizedek óta megosztotta a kritikusokat bűnözőkkel és szexuális deviánsokkal teli homoszexuális földalatti fajtalan ábrázolásával. Álomemberek néven ismert rendes színtársulatát azóta furcsa ikonokként örökítették meg: Különösen az isteni drag queen-t, akinek élesen és céltudatosan csúnya kinézete azóta ironikus módon az alternatív szépség paradigmájává vált.

Kapcsolódó olvasmány

• A legjobb Quentin Tarantino filmek
• A legjobb David Lynch filmek

De nem minden Waters-film készül egyformán, főleg, hogy a mainstream stúdiók megkísérelték kiválasztani az aberrancia sajátos márkáját. Milyen filmeket érdemes megnézni és mit lehet kihagyni? A Filth Keresztapja filmográfiáját rangsoroltuk, hogy ez kiderüljön:

11. Piszkos szégyen

Waters utolsó nagyjátékfilmje, a Piszkos szégyen, az elejétől a végéig rendetlen. A furcsa fétisek krónikása azzal kezdődik, hogy abszurd szexuális cselekedetek több vicces és fiatalkorú sorozatában csúcsosodik ki. Ez nem teljesen Waters hibája: A film extrém szexuális tartalma miatt elhúzódó csata abszolút következetlenné teszi a film erőteljesebben cenzúrázott verzióit. Johnny Knoxville (igen, a Jackass-tól) mindent megtesz, és sikerül csatornázni Waters néhai Dreamland-tagjainak fura energiáját, ám a film felforgató pátosza egyszerűen nem tartja gyertyát a rendező korábbi műveihez. Ami a legrosszabb: A film olyan óriási pénzügyi kudarc volt, hogy megnehezítette a Waters számára a projektek finanszírozásának biztosítását a jövőben. Valóban, szégyen!

10. Crybaby

A Crybaby John Waters 50-es és 60-as évekbeli doo-wop zenéje - amerikai naivitás küldése. A film a Grease mintegy újraértelmezése, valamivel kevesebb schmaltz-szal. Noha Rachel Talalay produkcióterve egészen nyilvánvalóan vonzza a szemet - és van valami pezsgésképpen méltóságteljes a tizenéves Johnny Deppben (és lehetetlenül erős állkapcsában) -, az egész filmben van valami irritálóan szacharin, ami inkább idegesítő, mint szórakoztató. A zenei jelenetek nem különösebben meggyőzőek. Még akkor is, ha az egész sajtossága parodisztikus és szándékos, a film inkább irritáló, mint kedves. Természetesen van néhány csodálatosan visszataszító érintés: Az egyik jelenet női főszereplője, aki a saját könnyeiből iszik, valahogy mind költői, mind szeretetteljesen visszataszító.

9. Cecil B. DeMented

szerelmes levél a földalatti mozihoz, ez a posztmodern példabeszéd a kultikus filmimádók kitalált szektájának életét kutatja a mainstream közönség elleni erőszakos támadás szélén. Melanie Griffith ennek a terrorista frakciónak az agymosott áldozatát alakítja, és rendkívül vidáman teljesíti a Waters által valaha írt legfurcsább sorokat. önreflexív hajlama a hollywoodi ipari komplexumon, Cecil egyszerre szerethető és szellemes - ám a homályos filmikonokra való sok utalás valószínűleg több gyalogos közönség számára elvész, ami azt jelenti, hogy valamivel kevésbé hozzáférhető, mint Waters többi műve.

8. Kétségbeesett élet

Waters a szemeteskultúra iránti megszállottsága a Desperate Living kapcsán kerül a leglogikusabb következtetésre, amely arról szól, hogy a külvárosi háziasszony a számtalan világából száműzött, és arra van ítélve, hogy szeméttől furcsa királyságban éljen. Ez szórakoztató koncepció, és Jean Hill különösen lenyűgöző. Egyáltalán nincs semmi baj a Kétségbeesett életsel - tökéletesen szórakoztató és mélyen furcsa film, de mint Waters tézisének példája az alacsony szemöldökű kultúra szépségéről, egyszerűen nem annyira megrendítő vagy emlékezetes, mint a többi remekműve.

7. Soros anya

Kathleen Turner Hollywood egyik legértéktelenebb színésznője, és John Waters igazi elmebeteg alkalmat adott neki, hogy a Serial Momban tündököljön. A husky hangú matrónus pszichopata háziasszonyt játszik a gyilkosságon - mindenkit megöl, aki megsérti a téveszméinek modoros fantáziavilágát, miközben szúrások között furcsa telefonhívásokat folytat a szomszédokkal. Itt nincs igazi erkölcsi vagy politikai üzenet - nem lenne rossz, ha a filmet vacaknak neveznénk, a politikai szatíra kis oldalával együtt -, de a film vulgáris előfeltételeinek abszolút vidámsága megéri a belépő árát.

6. Poliészter

A poliészter lehet Waters legkoherensebb és legmegfelelőbb filmje: Az 1950-es évek úgynevezett „női képeinek” ebben a paródiájában az Isteni háziasszonyt játszik, akinek az élete összeomlik körülötte - amíg (látszólag) meg nem menti az álmodozó Todd Holnap, a lendületes Tab Hunter játssza, akinek megbecsült színészi bizonyítványa a film mainstream legitimitását adta. Bár politikailag osztálytudatos, mint mindig, Waters lassítja lázas tempóját ezzel az átgondoltabb és kissé kevésbé hisztiző drámával. Az egyetlen igazi hátrány, hogy a többi művéhez képest Polyester kissé lassúnak érzi magát.

5. Pecker

Annak ellenére, hogy Pecker fő cselekménypontja a különösen kéjes homoszexuális cselekmény, a film valójában nagyon családbarát! A névadó középosztálybeli hős valószínűtlen művészcsillaggá válik New Yorkban, miután vadul baljós Baltimore életéről készített fotói felkeltik a nagy teljesítményű kurátor figyelmét. Bár nyomást gyakorol újdonsült hírnevének befogadására, útközben megtanulja, hogy a barátok fontosabbak, mint a pénz, és hogy az igazi művészet szívből fakad - mint mondtam, sokkolóan családbarát. Peckert valószínűleg a művészeti iskolákban kell tanítani John Berger A látás módjai mellett, mivel ez egy alapvető - és sokkal hozzáférhetőbb - tárgyóra az ízlés politikájáról és az osztály esztétikájáról.

4. Hajlakk

Ha a családbarátokról beszélünk, akkor a Hairspray John Waters legkíméletesebb filmje, amely az MPAA-ra jellemző PG-besorolást kapott. Sokkal jobb, mint a 2007-es idétlen feldolgozás - mennyire merik leadni John Travoltto szerepét, amelyet az Isteni tökéletesen testesít meg! - az 1988-as film Tracy Turnblad (Ricki Lake) főszereplőjének téves történéseit mutatja be, akinek fajok közötti kapcsolata botrányosra veszi kisvárosát. Az itteni társadalmi igazságossággal kapcsolatos üzenetek kanál cukorral csökkennek, és a film meglepően kedves és kedves, tekintve a rendező vagányabb hírnevét. A film legforgatóbb darabjait (köztük egyes ismétlésekben a híres csótányruhát), amelyek megmentették a filmet az árulástól, sajnos eltüntették a Broadway-adaptációból. Waters általában akkor a legjobb, amikor piszkos, de Hairspray státusa, mint széles körben szeretett és éles eszű vígjáték, azt mutatja, hogy egynél több trükköt kapott fel piszkos ujjában.

3. Mondo Trasho

Mint a legtöbb filmes legkorábbi művében, a Mondo Trasho is az egyik legtisztább desztilláció Waters esztétikájában. Bár azóta elhatárolódott ettől a költségvetés nélküli kísérleti filmtől (és bár törvényes csatornákon keresztül szinte lehetetlen megtalálni, figyelembe véve a film engedély nélküli zene használatát), a Mondo Trasho elengedhetetlen nézőpont az igazi mocskolódók számára. Mary Viviene Pearce párbeszédet nem folytat az egész filmben, és az elhagyatott és furcsa Baltimore-on bolyong, és közben különféle perverziókkal találkozik - amíg az Isteni (Szűz Mária szelleme által furcsán meglátogatott) undorító szárnyai alá veszi. A film előrehaladásával tovább tiszta szürrealizmusba süllyed - ami azt jelenti, hogy nyilvánvalóan nem az átlagos közönség számára készült -, de megrázó esztétikai és furcsa előfeltétele a mai napig erőteljes marad.

2. Rózsaszín flamingók

Ez Isteni a hatalmának csúcsán: olyan transzcendensen aljas, hogy még élettelen tárgyakat is kényszeríthet arra, hogy licitáljanak! Odafent a valaha készült legnagyobb LMBTQ + filmekkel Pink Flamingo követi Divine védelmét a Legszebb ember élőben címmel - és alattomos bosszúszándékával, amikor kihívással néz szembe. A film émelyítő végső pillanata talán a leghíresebb pillanat a húzódzkodó történelemben. Van Smith kifogástalanul szörnyű stílusával, végtelenül idézhető zanyás párbeszéddel és néhány valóban lázadó jelenettel, amelyek az emberi anatómia váratlan bravúrjaival járnak, a Pink Flamingos durván felháborító, nem gyenge szívvel vagy könnyen megsértődik. Ez a film talán annak az életnek a születése, amely punk ethos néven vált ismertté, és örökre a sokk művészetének diadalaként fog emlékezni.

1. Női baj

Bár a Pink Flamingo s Waters leghírhedtebb műve, az Isteni nőstény szadeni istennővé való felemelkedése a Női baj utolsó jeleneteiben évtizedekig inspirálta és zavarta filozófusokat és filmeseket. A posztmodern nemi elmélet elődje, Judith Butler még azt is megemlítette, hogy a munka a gondolkodására gyakorolt fő hatást. A Female Trouble című filmben a harsány Dawn Davenport (akit egyre pszichotikusabb Isteni alakít) elmenekül családja elől, és számos traumával néz szembe, mielőtt a bűnözés fényesen elcsúfított királynőjévé válna. Nárcisztikus fantáziáiban elveszett és a körülötte lévő világtól megsebesült, követeli híveitől: „Halj meg a művészetért!” miközben kézifegyvert lő a követői tömegébe. Az isteni abszolút vibrál a csillogással és az erővel, és Waters lenyűgözően antiszociális és kísérleti monológokat nyújt számára. A női baj Waters legteljesebb víziója, és továbbra is erőteljes kijelentés a vétek szépségéről.

Most valami közvetítést keres? Megtaláltuk a legjobb nézhető Netflix-filmeket, Amazon Prime-filmeket és Hulu-filmeket.