A 10 Legjobb Homályos Sci-fi Film

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Eleve nincs semmi baj azzal, hogy a szuperhősös filmek uralják a pénztárakat, de van egy kicsit szomorú abban, hogy manapság nem kerül sor valóban agyi sci-fi megjelenésre. Nem tehetünk semmit Amerikában a kapucnis keresztesek iránti kielégíthetetlen szomjúság ellen, de valamilyen intellektuálisan megnyerő anyag felé mutathatunk!

Különösen furcsa alkalom, hogy áttekintést készítsünk a korabeli sci-fi-ről, tekintve, hogy életünket egyre inkább a technika közvetíti, főleg az elmúlt egy hónapban. Szerencsére ezt a problémát nagy szerzők és filmkészítők látták előre előttünk. Lehet, hogy figyelmeztetéseik előkészíthetik a világot?

Akár tábori izgalmakra, avantgárd escapista remekművekre vagy szigorú agytorna edzéseket keres, ez a lista már lefedte. Nézze meg a legjobb homályos sci-fi filmek áttekintését, amelyeket ismernie kellene ezekben az őrült időkben.

(Tartalmi figyelmeztetés: Néhány ilyen film fizikai és szexuális erőszakot mutat.)

A-Ko projekt (1986)

Évekkel azután, hogy óriási meteor landolt a földön, és emberek millióit gyilkolta meg, az A-Ko nevű szupererős tinédzser harcba száll a hipergazdag kibernetizált osztálytársával, abban a reményben, hogy megnyeri a meleg lánykori összetöréseiket. Küzdelmüket megszakítja az a lezuhanó leszálló űrhajó, amely a földönkívüli hadsereg ellen a kormány által szervezett ellentámadás közepette visszaköveteli A-Ko-t mint idegen civilizáció elveszett hercegnőjét. Ez a film pontosan ugyanolyan nagyszerű, mint amilyennek a cselekmény hangzik, de a bujaan animált harcjelenetek (amelyek végső része a film 84 perces futásának kb. Felét foglalja el) tökéletesen örömteli és pompásan nosztalgikus utazás a múlt retro-jövőjébe.

Az elveszett gyermekek városa (1995)

Noha Jean-Pierre Jeunet többnyire az imádnivalóan furcsa Amélie film megalkotójaként ismerik el, sok cinephile elfelejtette, hogy a francia szerző szinte kizárólag sci-fi rendezőként dolgozott e szeretett romantika kitörési sikere előtt. Az Elveszett Gyermekek városa valószínűleg az ő nagy mozzanata: John Paul Gaultier couturier jelmezével és Angelo Badalamenti zenéjével (a Twin Peaks filmzene mögött álló géniusz) ez a steampunk-kalandtörténet Ron Perlman lágyszívű erősemberként állítja életre az elfogott gyerekeket. aljas agy a kádban. Jeunet elképzelése az anakronisztikus jövőről olyan sajátos, mint az igaz szerelem ábrázolása ismertebb műveiben.

A fekete szivárványon túl (2010)

Panos Cosmatos legújabb filmje, a Mandy kultuszt váltott ki a fémemberek és a memóriák körében, Nicholas Cage elragadóan elrontott túlműködésének köszönhetően. Mandy minden megérdemelt dicséretet mindenképpen megérdemel, de a Túl a fekete szivárványon nyilvánvalóan jobb a Cosmatos filmjei közül. Ebben a titokzatos nő lehet vagy nem pszichés orvosi kísérletek sorozata. Nehéz megmondani, hogy mi történik pontosan az adott pillanatban, de a film eléri a lidérces crescendót, amely minden bizonnyal ugyanolyan emlékezetes, mint megmagyarázhatatlan. szürreális zsenialitású mű, összetartó és teljesen kialakított esztétikával, amelyre talán nem is volt példa a műfajban.

Paprik (2006)

Satoshi Kon filmjei a posztmodern filozófia logikai következtetései, amelyeket Jean Baudrillard és Jean-François Lyotard vezetett be. A japán rendező utolsó nagyjátékfilmjében azt vizsgálja, mennyire összefonódtak álmaink a technológiával. A közeljövőben a film névadó hősnője újonnan létrehozott hardver segítségével merül el a bűnöző tudattalanjában, de összezavarodik abban, ami valóságos. Kon szépen megrajzolt művészete lelkileg lázas lesz, ahogy a film előrehalad. Amint Paprikunravargálja e veszélyes számítógépes bűnözés valódi eredetét, a tényeket és a fantáziát elválasztó vonal egyre homályosabbá válik.

Démonmag (1977)

A korai sci-fi írók idealisztikusan arról álmodoztak, hogy autonóm módon működjenek a digitális otthonok, de csak később fedezték fel igazán a robotika következményeit. A Dean Koontz azonos című regényének ebben az adaptációjában Donald Cammell rendező a mesterséges intelligencia pszichoszexuális politikájára kíváncsi. Amikor a szuperkomputer érzékenységet szerez, gyorsan megalkotja a rendszert annak reményében, hogy emberré újjászületik. A Proteus a férfiak által elkövetett szexuális erőszak metaforája? Vagy figyelmezteti a film az emberi hubris veszélyeit?

Világ vezetéken (1973)

Rainer Werner Fassbinder majdnem három évtizeddel a The Matrix előtt feltárta a virtuális valóság filozófiai következményeit. Eredetileg német televíziós minisorozatként sugározták, és jóval később Amerikába importálták a színházi kiadványt. Ez a majdnem 4 órás dram-fontolóra veszi a technológiai szimuláció következményeit. A paranoid cselekmény kíváncsi arra, hogy mi történik, amikor az automatizált intelligens lények tudatosítani kezdik a világot, amelyben élnek, soha nem volt valódi - vajon ki tudják-e találni, hogyan szabadulhatnak meg ersatz létüktől? Bár a film inkább a film noir, mint a hagyományos sci-fi mellett játszik, nyilvánvalóan megelőzi és megjósolja azokat a kérdéseket, amelyeket a kortárs futuristák sok évvel később feltesznek.

Animatrix (2003)

Ha a Mátrixról beszélünk, ezt a sajátos kis társdarabot gyakran beárnyékolják a franchise második és harmadik filmjének elsöprő kudarcai. Az Animatrix nem maga a film - valójában nemzetközileg létrehozott rövid animációs filmek gyűjteménye, amelyek kibővítik és felfedezik a The Matrix sorozat kitalált univerzumát. Hihetetlen anime-rendezők, mint Shinichirō Watanabe (a Cowboy Bebop készítője) és Kōji Morimoto egyaránt hozzájárultak a gyűjtemény bejegyzéséhez. A kiemelkedő egy 10 perces Túlvilágos minifilm, amelyben macskáját kereső tinédzser lány tévelygő házba téved, amelynek természetfeletti előfordulásait tulajdonképpen a címadó Matrix hibái okozzák. A sok schlocky-akció és a túlfűtött bibliai metaforák nélkül a Mátrix azzá válik, aminek mindig kellett volna lenni: Kontemplatív, megnyerő és talán kissé költői sci-fi.

Szuper Inframan (1975)

A varázslatosan átalakuló szuperhősök főszereplésével készült akciófilmek megmagyarázhatatlan népszerűségre tettek szert Japánban és az egész világon a 70-es évek közepére. A tendencia kiaknázására tett kísérletként a hongkongi filmesek megalkották a Super Inframan-t: bizarr és elbűvölően rosszul veszi fel a henshin alműfajt, amely párosította a kung-fu és a kaiju-t. A cselekmény nem fontos: Óriási szörnyek, robot harcosok, démon hercegnők hajlanak a világuralomra bla bla bla - a legfelső látvány és az őrülten bonyolult jelmez és díszlet számít. tökéletes példa a sci-fi által kínált élvezetes élvezetekre: Bizonyos tagadhatatlan szépség van az ilyen tragikusan ostoba filmbukásokban.

Scanner Darkly (2006)

Richard Linklater rendező Phillip K. Dick író prófétai erejét vizsgálta az Ébredő élet című animációs álomképében. Valójában Dick sűrűbben homályos és félelmetesebben elővigyázatos művei szinte teljesen összefüggéstelenné váltak, mivel a mentális betegségek miatt romlott. A Scanner Darkly-ban a Linklater újból áttekinti Dick paranoidabb szövegét. A film avantgárd animációs technikák segítségével alakítja át Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson és WinonRyder össze nem függő előadásainak digitális felvételeit skizofrén és drogokkal teli rémálommá. De vajon rossz út vagy egy bonyolult kormányzati összeesküvés az igazság elrejtésére? Soha nem tudhatjuk.

A csalit (2015)

Ebben a sci-fi horror musicalben mutáns sellő nővérpár mosakodik egy alternatív idővonalas 1980-as évekbeli lengyel szórakozóhely partján. A magányos városiak különc szereplőit elvarázsolják a sziréna dalaik, de az éhes lányok élve megeszik. A kishúga kezdő szexualitása arra készteti, hogy elhagyja az idősebbet - és mennyi ideig fog emberré válni? sötéten vidám, kínosan romantikus és melankolikusan gyönyörű feminista interpretációja a klasszikus Hans Christian Anderson mesének, ennek a filmnek AgnieszkSmoczyńskát kell rendezni a jövőben. A zene szintén tagadhatatlanul fülbemászó, már ami a kelet-európai szintipopot illeti.