A 11 Legjobb Arthouse Horrorfilm

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

A perjelek és a kínzófilmek nagyon jók, de néha az agyad nem csupán vérontást keres a Halloween-filmekben.

A filmkritika sajnálatos ténye, hogy a horrort valószínűleg minden műfajban alulértékelik. A filmnézők gyakran szemetesnek vagy alacsony színűnek tartják, és az Akadémia szinte teljesen figyelmen kívül hagyja, a horrorfilmek általában olcsó izgalmaknak számítanak a szadista nézők számára.

Az akadémikusok és tudósok többször próbálták megmenteni a horrort rossz hírnevétől azáltal, hogy az egész műfajban a látens feminista motívumok felé mutattak, és még a legkisebb közös nevező filmek avantgárd törekvéseire is felhívták a figyelmet. Eközben az igazi írók rendszeresen a horror felé keresik az inspirációt, és a legnagyobb alkotásaikból kiderült, miközben a sötétséget fedezték fel.

Ezt szem előtt tartva készítettük az alulértékelt arthouse cinem listáját a kalandosabb horror rajongók számára.

(Tartalmi figyelmeztetés: Az alábbi filmek mindegyike rendkívüli fizikai és szexuális erőszakot ábrázol.)

Nyers (2016)

A női rendezésű horrorfilmek sajnos kevések a filmipar féktelen szexizmusa miatt, de mindenki számára nyilvánvaló, hogy tudják, hogy a nők a férfiakhoz hasonlóan vagy többet tettek hozzá a műfajhoz. A francia rendező, JuliDucournau Raw melodramatikus horror remekműve a műfaj teljes elsajátításának példája: A szürrealista és futurisztikus állatorvosiskolában játszódó két nővér küzd megmagyarázhatatlan kannibalisztikus késztetéseikkel. Bár az előfeltevés vad, a történet hátborzongatóan alábecsült és átgondolt: A lányok genetikája elkárhozta őket, hogy wendigókká váljanak, vagy ez a metafora annak a szerencsétlen és kibonthatatlan összekapcsolódásnak, amelyet mindannyian a családunkkal élünk?

Climax (2018)

Gaspar Noé rendező a halál pszichedelikus felfedezésével vált ismertté olyan filmekben, mint az Enter the Void és az Irreversible. Climax nagyrészt ugyanazokat a kamerákat és különc színpalettákat használja korábbi műveihez, de felhagy a filozófiai ürüggyel, így ez a film sokkal kevésbé igényes. Az előfeltevés: A báltermi csatárok és breaktáncosok francia kortárs tánccsoportja a nagy előadás előtti utolsó estét ünnepli, amikor valaki túl sok savat csepeg mindenki italaiba. A társulat elkezd őrülni, miközben utoljára gyakorolja rutinjait. Aztán erőszak tör ki - a basszusdöfő francia house zene filmzenéjére állítva. A táncosok teste - eltorzul, forog és feledésbe merül - biztosítja azt a kísérteties hátteret, amelyre a főszereplők teljes lebontása átkerül.

Antikrisztus (2009)

Lars Von Trier rendező minden bizonnyal a legutóbbi filmművészeti produkcióval lépett a mélyre, de az Antikrisztus továbbra is mélyen zavaró pillantást vet fel mind a szélsőséges nihilizmusra, mind a depressziós pszichózisra. Charlotte Gainsbourg és Willam DeFoe olyan házaspárt játszik, akinek gyermeke tragikusan meghalt. Visszavonulnak egy csendes nyaralóba az erdőben, ahol elkezdik szemlélni a gonosz természetét. Világossá válik, hogy egyikük sem volt igazán szoros kapcsolatban a valósággal, és elkezdik megcsonkítani magukat - a szó szoros értelmében -, ahogy az eszük kibontakozik. Von Trier tézise az, hogy végső soron az emberi lét eredendően gyűlöletkeltő és undorító, akárcsak ez a film. De kifejezetten gyönyörű is, a legfurcsább és legszomorúbb módon.

Belföldi Birodalom (2006)

David Lynch homályos és kifürkészhetetlen kozmológiája utolsó játékfilmjével logikus következtetésre jut. Ez a 3 plusz órás, nem elbeszélő rémálom LaurDernnel kezdődik, aki olyan színésznőt játszik, aki esetleg elvesztette az eszét, vagy sem, véletlenül feltárva az átkot. Ami onnan történik, nem éppen megmagyarázható, de minden bizonnyal szörnyű. Több karaktert játszik, vagy több személyisége van? Idegösszeomlása van, vagy a valóság omladozik körülötte? A filmekbe zavaróan keverednek Lynch elhagyott szürrealista Nyulak-vígjátékának jelenetei, amelyek során humanoid nyuszik szétválasztott és összefüggéstelen közhelyekben beszélgetnek, egy idegesítő nevetéssávval párosulva. Lynch operatőre továbbra is sötéten dús, annak ellenére, hogy az ábrázolt tényleges események teljesen inkoherensek. Mélyen ijesztő és - valahogy - meglehetősen lelki.

Öngyilkos klub vagy öngyilkossági kör (2001) + Noriko étkezőasztala (2006)

Japán öngyilkossági aránya egy ideig a legmagasabb volt a fejlett világban - a kulturális tabuk miatt azonban a témát mind a pszichológiai, mind a művészi vizsgálatok során továbbra sem vizsgálták. Az Öngyilkos Klub vitának adott hangot azzal, hogy szembeszállt a témával. Ebben az álomszerű remekműben Sion Sono rendező a popkultúra-összeesküvés tetejére rakottfajta kulturális paranoiamidst groteszk szellemtörténetet vizsgálja. A film első szekvenciája, amelyben egy egész iskolás lány ugrik az optimista városi popnak eldöntött mozgó vonat elé, valahogy mulatságos és traumatikus is. A filmben feltétlenül van táborhelyzet - még a Rocky Horror által ragasztott zenei szám is ott van a közepén -, de a történet a végére valami sokkal baljóslatibbá válik.

A Noriko étkezőasztala, amely az Öngyilkos klub folytatásaként és előzményeiként egyaránt szolgál, teljesen felhagy az előd humorával. A film az első film nyitó jelenetének egyik lánya családja által érzett bánatot tárja fel. Egy homályos ügynökségen keresztül felvesznek egy fiatal színésznőt, aki vacsoránál játssza le lányukat, mert nagyon hiányzik. De amint gyászolnak, bánatuk egyre téveszmésebbé válik, amíg ki nem derül, hogy talán titkos és apokaliptikus bűnszervezetek voltak mindvégig hibásak. az öngyilkos klub történetének valóban fordulatos folytatása, Noriko étkezőasztala komolyan morbid meditációt jelent arról, hogyan teheti valaki a gyászot teljesen skizofrénnek.

A sejt (2000)

Ne hagyja, hogy a film főcímkei (Jennifer Lopez és Vince Vaughn) becsapják, hogy azt gondolják, hogy ez alacsony szájú schlock. A Cell elbűvölő horrorfilm, amelyet a legendás Eiko Ishiok (gyakran Bjork által gyakran viselt egyedi couture-járól ismert) visel. Tarsem Singh rendező meglehetősen unalmas sci-fi / horror forgatókönyvet vett fel a sorozatgyilkos elméjében utazó pszichológusról, és avantgárd kísérletévé változtatta a gazdag produkció megtervezése és a gyönyörű gótikus képzelet révén, amelyet olyan művészek ihlettek, mint Trent Reznor, Odd Nerdrum Damien Hirst. Kár, hogy sok horrorfilmből hiányzik ez a fajta aprólékos vizuális stílus és képzelet - mivel a vonzó képalkotás még a legdurvább történeteket is lenyűgöző fantáziákká változtathatja.

Videodrome (1983)

Amikor a szenzációs anyagokra szakosodott szélhámos TV-vezető felfedez egy földalatti állomást, amely a brutális nőkről készült videókat játszik, akkor zavaros titkos szubkultúrába száll, amely tele van szadomazochizmussal. A dolgok egyre furcsábbak, amikor a teste valami embertelenné válik, míg híresen fejleszti a VHS-lejátszót / hüvelybe hozza a gyomrát. Ha a leírás különösnek hangzik, maga a film még nyugtalanítóbb. Cronenberg frissítést ad a Lovecraft-féle horrorra azáltal, hogy összekeveri azt a Baudrillard-filozófiával, és az eredmény éppen annyira dezorientáló, mint amilyennek hangzik.

Ottó vagy avagy halott emberekkel (2008)

A meleg pornográfus, Bruce LaBruce általában az erotika közegében dolgozik, és gyakran a kék filmek trópusait fordítja a fejükre: Előadók a kommunista kiáltványt szavalták közben, vagy a neonácik meztelen testének szenvedélyes felfedezése. A horrorba való bejegyzése furcsa és erősen szexuális, de Ottó is kínosan édes. Ebben a névadó meleg zombi a pusztákon halad keresztül, amíg meg nem találkozik az avantgárd filmkészítők párjával, akik az élőhalott hősöt választják vezető emberüknek. Meg tudja-e fékezni az emberi testtől való függőségét - vagy csak zombiizmusa a meleg identitás magányának metaforája? A Cocorosie által nyújtott zenével Otto mind a pornó, mind a horror határait átlépi - nem csoda, hogy a rendezőt csak néhány évvel a film bemutatása után emelték ki a MoMretrospective-be.

Kutyafog (2009)

rettenetesen rosszul esik a családi portré: mi történik, ha az irányító és erőszakos apa gyermekeit elzárva tartja a világtól, és éveken át tartó félretájékoztatást ad nekik arról, mi történik kint? És akkor mi történik, amikor ezek a gyerekek elkezdik felfedezni a szexet? Ami pillanatok alatt békés - ha kissé reménytelen - nukleáris világnak tűnik, rendkívüli gonoszságok törik át. Van néhány igazán komikus pillanat is: hogyan néz ki a tánc, ha még soha senkit nem láttál ilyet csinálni? Nem világos, hogy Yorgos Lanthimos rendező milyen erkölcsi üzenetet próbált kifejezni ezzel a förtelmes vizuális verssel: Figyelmeztet-e az apaság eredendő ellenségeskedésére? a heteroszexuális nemzős gyakorlatok elutasítása? A filmet a kritikusok üdvözölték és Oscar-jelölést kaptak - ami rendkívül ritkaság a görög filmművészetig -, de nem nyert. Az Akadémia valószínűleg valamivel kevesebbet akart… zavaró.

Salò, avagy a Sodoma 120 napja AKPasolini’s 120 Days Of Sodom (1975)

A széles körben tisztelt olasz rendező, Pierre Pasolini az emberi kegyetlenség mélyére merészkedett De Sade márki 120 napos szodomájának adaptációjával. Újraértelmezésében a könyvben ábrázolt méltatlanságokat a fasiszta megszállta Olaszország világába ültetik át. Az őrület átveszi, amikor a gonosz libertinek csoportja elrabolja a fiatal férfiakat és nőket szexuális rosszindulatuk tárgyaként. A film többnyire a kínzások jeleneteinek szüntelen menetelése, sötét szürrealista fantáziákkal tarkítva: a gonosz mélységének aggasztó elmélkedése és a tekintélyelvűség szexuális politikája. Noha gyakran (és érthető módon) teljesen nézhetetlennek tartják, a film kritikusan újjáéledt, miután John Waters rendező személyes kedvencként jellemezte.