A Klasszikus Albumok Visszalátogatása: Herbie Hancock Vezető Vadásza A Misék Számára Fejfeszítő Jazz

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Először hallottam teljes egészében a Head Hunters-t az egyetem másodéves korában, a jazz-történelem tanfolyamának részeként. A lemez meghallgatása az elejétől a végéig, megbeszélés nélkül, és a folyamat során a hitel megszerzése eléggé érdekes volt. Jóval reggel nyolc óra előtt volt, és az album még mindig széttépte a fejem. Azóta hallgatom, és mint minden jó művészi kompozíciót, a Head Hunters minden egyes pörgéssel valami újat nyújt.

Az 1973 végén megjelent album a már megalapított Hancock 12. stúdiófesztiválja volt. A chicagói születésű zenész éppen olyan albumok trióját tekerte össze (amelyeket gyakran „Mwandishi” korszakának hívtak), amelyek különösen improvizáltak. Arra törekedett, hogy újracsoportosuljon a zenében, elhagyva azokat a spacier jazz hangokat, amelyekről híresebbé vált, valami megalapozottabb mellett; ősi még.

A kontextus szempontjából ez volt az elfoglalt zenei erof gitár istenek és népi kovácsok. Az olyan R&B erőművek közül, mint Marvin Gaye, és olyan funk-legendákból, mint Stevie Wonder és a Sly & the Family Stone. A dzsessz még messzebbre sikeredett, köszönhetően az új effektusoknak és a hangszerelésnek, valamint a kollektív mentális vágynak. Végül is Nixon a gonoszság és a végtelennek tűnő vietnami háború nyilvánvaló jeleit mutatta.

San Franciscóban Hancock rendkívül tehetséges szekettet állított össze az albumhoz, és számos új arcot hozott magával. Úgy döntött, hogy a gitárt nagyrészt a klavinettel cseréli fel, és tehetséges ritmusszekciót csatlakoztatott. Hancock végig parancsolja a szintik billentyűket, és a lemez négy dinamikus dalát olyan helyekre viszi, ahová a tíz plusz számot tartalmazó teljes koncepcióalbumok ritkán mennek. Kulcsainak párbeszéde tagolt és pontos, elejétől a végéig. Ha a színpadi tulajdonban lévő énekes valaha felvenné az elektromos zongora alakját és hangját, akkor ez lenne az.

A „Kaméleon” nyitópálya az egyik legrágóbb basszusgitárt sportolja. Ez a lemez egyik kolosszális kampója, amely ötvözi a létfontosságú témát - hogy a mámorító dzsesszt a tömegeknek lehet bemutatni, számtalan belépési ponttal csöpögve. Ez a horog alkotja az óriási, barázdákkal teli dal gerincét, amely az öt percre már káprázatos improvizációkkal és finom kulcsváltásokkal túllépi magát. A funky core riffhez rögzítve, de szonikus kanyargásában távollátó, a pálya első fele olyan, mint egy elbűvölő vadállat, amely elég hosszú ideig pórázon van ahhoz, hogy jó sprintet kapjon.

A szám második fele lounge arany, csillogó billentyűkkel, nyugtalan ütőhangszerekkel és gazdag szimfonikus elemekkel. A horony még mindig ott van, de elpárolog. Az alapvető groove folyékonyan mozog, sima jazzben, funkban és klasszikus gondolkodású kísérleti kamarazene kis slágereiben gázol, hogy csak a szám vége előtt ismét megjelenjen, hogy emlékeztessen a teljes dominanciájára.

A „görögdinnye ember” azóta legendássá vált kancsósávos vonallal nyit. A bandatárs Bill Simmers sörösüvegbe fúj, és Zaire hagyományos hangjait akarja utánozni (különösen a pigmeus zene). Figyeljen a ritmusszakasz sűrűségére, amikor leesik, Hancock billentyűinek játékosságára és a sok kürtre, amelyek kíméletlenül lengnek be és ki a pályából. A hangszerelést egy afrikai dobkör ütős jellegéhez hasonlították, ahol minden egyes egyén különálló szerepet játszik. És a kezdő dalhoz hasonlóan a számot is hihetetlenül mámorító barázda foglalja el.

Aztán az album hallhatóan kifújja a levegőt. A „Sly” című számot magának az embernek szentelték, illik, mivel Hancock sok közbeiktatásával funky és gitárszerűvé válik. lelkes rézmetszet lüktet Harvey Mason dobos villámgyors kezei mellett. Időnként úgy hangzik, mintha funk-rock himnusz lenne, amely hipersebességgel utazik. Az album témája szerint van újítás a felfedező szólóban, de mindez rendkívül ritmikus alapokra épül. A zenekar megszólal, hajlítva az egyes szaggatásokat.

Az album a „Vein Melter” címmel fejeződik be, amely feszültségekkel teli szám, amely rendezettséggel és rendezetlenséggel kacér. Van a kifinomult, katonai gondolkodású dobkeverés, Hancock csapkodó billentyűi mellett. Filmes minőség van a háttérhang hullámain, amelyeket gyakran basszusklarinét vezet. Ha a Fantasivignette valamelyik sivatagi síkság szabadtéri kávézójában állna, akkor ez lenne a filmzene. Hamarosan egyszerűen abbahagyja a légzést, kevés utolsó ütés ütem jelzi a végét.

A Head Huntersről mindenki Beckből és Madonnto George Michaelből, Coolio-ból és egyebekből vegyen mintát. Ez az első jazz album, amely Platinum lett, és a Kongresszusi Könyvtár elismeri a National Recording Registry számos kulturális érdemét. És széles körben és megérdemelten hívják vízjel pillanatnak a jazz fúzió innovatív területén, amit Hancock gyakorlatilag definiált.

Addig forogjon és tévedjen el 42 percig.