Klasszikus Albumok áttekintése: A Hold Sötét Oldala, Pink Floyd

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Kevés zenei lemez érte el a Hold sötét oldalának legendás magasságát. A Pink Floyd mámorító diadala saját márkává vált, olyan esztétikával, amely túlmutat a progresszív rock alapjain. Önmagában a név rögtön felidézi a prizma borítót, amelyet a lökhárító matricáktól és pólóktól kezdve a fekete fényű plakátokig és még az autókig mindenre rácsaptak.

Igen, az album ijesztően jól szinkronizál Az ó varázsló elejével (akaratlanul is, mondja a zenekar). De zeneileg is remekmű, ötvözi az innovatív hangokat a produkció finomságával, ami jóval megelőzte korát. Az eredmény egy olyan lemez, amely folyékonyan játszik az elejétől a végéig, a kísérleti rock, a blues, a jazz és a művészeti stúdió expresszionizmusának hatása alatt.

A zenekar a ’70 -es évekre jól ismert volt. A tagok a koncepcióalbum-megközelítés körül gyűltek össze, a dalok csoportosítása a közvetlenebb és összetartóbb téma körül forog. Az alapító tag, Syd Barrett akkori legutóbbi távozása és szellemi küzdelmei, valamint a klasszikus rock korszakának fénykorában kiemelkedő rockzenekarnak számító kimerítő cselekedet a Pink Floydot az őrületre gondolták. Tágas vagy hasonló számok írása helyett a zenekar olyan dolgokat néz ki, mint a kapzsiság, a halál és az őrültség.

Érdekes módon az albumot eredetileg olyannak szánták, amelyet a Pink Floyd teljes egészében el fog játszani, és egyetlen turnéelemként körbejárja. Eredetileg Dark Moon of the Moon: Piece for Assorted Lunatics nevet viselte, rengeteg extrlive színpadi felszerelést kellett magában foglalnia, mint a Psystem és a 28 pályás keverőpult. Végül az Abbey Road stúdióba került, ahol Alan Parsons segített kiadni a világnak.

A minták és az effektusok rétegződése lenyűgöző most is, majdnem ötven évvel később. Ne feledje, hogy ’73-ban az ilyen felvételek egymásra helyezése kimerítő volt, és mindez szalagra ment, néha több egyidejűleg működő keverő használatával. Az album a terepi felvételektől kezdve a stúdió munkatársainak kártyakönyvekig mindenben gyönyörűen beszövi az egészet (a leghíresebb: „Miért kell megijednem attól, hogy meghalok?” A „The Great Gig in the Sky” elején). Ugyanilyen szórakoztató az a legenda, hogy Roger Waters kihagyja az üléseket, hogy megnézze kedvenc focicsapatát, az Arsenalt, és hogy az együttes néha inkább a Monty Pythont választja a játék helyett.

élő, sétáló állat, az album a szívverés mintájával kezdődik (és így is végződik), amely szervesen ömlik a „Speak to Me” hullámszerű első elektromos gitárakkordjába. Ezen a ponton a hallgató már víz alatt van, seof bálna dalában, amely rezonáns és furcsa megnyugtató.

Az „On The Run” szerint a körülmények egyre kísértetiesebbek. A hallgató úgy érzi, mintha belépne a psziché sötétségébe, a csengő hangok összefonódnak mániákus nevetéssel és hatalmas fokú feszültséggel. Az „Idő” rendelkezik egy intróval, amelyért bármelyik zenekar megölne, gyönyörű felkelési ível, kiváló, kimért ütőhangszerekkel. A dal David Gilmour és Richard Wright nagyszerű vokális kölcsönhatását és a Zeppelin jellegű gitárművet mutatja be.

Ezután a „The Great Gig in the Sky”, a legnehezebb dal a bolygón, amely a vikaraokét képes feldolgozni. Clare Torry session énekes abszolút csúfoskodóként szerepel, a szabadvers-találkozik az evangéliumban olyan vokális utazás, amelyet lehetetlen megismételni. A történet arról szól, hogy a felvétel után bocsánatot kért intenzitása miatt, hogy a zenekar dicsérettel töltse el. Hangja úgy hullámzik és áramlik, mint maga az árapály a dalok óceánja alatt.

A „pénz” baljós és kékséges, emlékeztet minket a valutával járó veszélyekre. Csak Roger Waters basszus vonala híres. Dobd be az érmék és pénztárgépek szép mintáit, és máris megkapod a hip-hop gerincét, még mielőtt a műfaj még létezett volna. Ezután a lemez végig leng a vi „Us and Them” megható, himnikus dalon, amelyet szintetizátorok, rézfúvósok és nagy háttér-ének támogat. A megkínzott zsenialitáshoz hasonlóan a dal a rettegés potenciálját és érzését egyaránt árasztja, a spektrum két vége felé robog, de mindig visszatér Gilmour nyugtató énekéhez.

A dal tisztán elkülönül az „Any Color You Like” -tól - annyira könnyű elfelejteni, hogy két külön számról van szó. Bár meglehetősen sok a zavarás az egész albumon, addig eléggé be van gombolva. Itt elengedték, játszottak valamit, amit a pincében a várakozásoktól jobban elvárhatunk, mint a híres hangstúdió.

Az utolsó két ütés, amelyet a “Brain Damage” és az “Eclipse” adott ki, tökéletes klimatikus fináléként szolgálnak az album számára. Az őrület beszivárgott, és különösen ez utóbbi dalnál az alávetettség érződik. Duzzanat, hangos emlékeztetés arra, hogy olyan kicsiek vagyunk a dolgok általános rendszerében, és hogy ezek a kettősségek (élet / halál, teremtés / pusztítás, vásárlás / lopás) buta apróság mindannyiuk kettős ereje, a nap alatt és a hold.

Furcsa módon ez nem az egyetlen 42 perces hangblokk, amelybe érdemes fejest ugrani 1973-tól. Még furcsább módon úgy tűnik, hogy a Hold Sötét oldala minden egyes elkövetkező évhez hasonlóan növekszik. Mivel a téma mindig a modern világgal való megküzdés témakörével foglalkozik, a lemez valahogy még ötven év múlva még jobb lehet. Ahogy a robotok átveszik a hatalmat, a digitális technológia átlátja a horizontot, és az autók elkezdik vezetni magukat, ez a monumentális rockalbum továbbra is mindannyian megőrülünk.