Mit Kell Tudni A Klubzene 5 Alfajáról

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

A korai internet kedvenc időtöltése a techno mikro-műfajai közötti különbségek felidézése volt. Az EDM (Electronic Dance Music) mainstream műfajként való népszerűsítésével a zenei világban az egyes irányzatok és hangok azonosításának pedáns játéka egyre homályosabbá vált. És ami általánosan „klubzene” néven vált ismertté, gyakran kimarad ebből a beszélgetésből.

A basszus nehéz durranók elengedhetetlenek a klubba tett kirándulásokhoz - legyen szó személyes vagy Zoom tánc extravagáns eseményről. Bár a késő esti parti zene hajlamos arra, hogy összemosódjon, ha eléggé kicsapongóak vagyunk, a finom stílusbeli különbségek valójában a klubzenében nagyon eltérő történeteket és hagyományokat jelölnek. Az elektronikus zenei világ és az éjszakai élet iparának hallgatólagos rasszizmusa miatt - valamint a fekete és az LMBTQ kultúrák és történetek törlése a nyugati művészet narratívájában - a klubzene nem kap nagy tiszteletet, mint a kifinomult zenei stílus.

Most, a világ minden tájáról a klublátogatók megunhatatlan szellemének ünnepére a klubzene öt alfaján megyünk keresztül, amelyeket feltétlenül tudnod kell, mielőtt a padlóra lépnél.

Detroit Techno

Példaértékű művészek: Cybotron, 500-as modell, Belváros

Példaértékű pályák: Cybersonik „visszavágása”, Belváros „nagy mulatsága”, a Rhythm „élet húrjai” a ritmus

Ütés percenként (BPM): kb. 150

A jelenlegi EDM-mozgalom egyik legháborítóbb és legkiábrándítóbb szempontja, hogy nem ismeri saját gyökereit. A Coachellattendeek által ünnepelt nagy fesztiválcsapda-durranók tulajdonképpen sokat köszönhetnek a detroiti techno korai mozgásának, amely a középosztálybeli fekete kultúrából származott, amely megelőzte a város gazdasági pusztulását és a közelmúltban zajló újjáéledést. A detroiti techno a meleg bárokban és az underground partikban népszerűségre tett szert még azelőtt, hogy az úgynevezett tombokat valóban eldobták. A detroiti techno továbbra is földalatti követ szülővárosában és azon túl. Bár kifejezetten eltérően hangzik a klubokban hallott EDM-től - nevezetesen kevésbé örömteli és harmonikus -, soha nem érhettük volna el a mai zenét Detroit techno nélkül.

Szonikusan a detroiti techno mechanikus, személytelen és hideg hangszereléssel közelíti meg a sötét disztopitát, amelyről a művészek olyan könyvekben olvastak, mint Alvin Toffler A harmadik hullám. A detroiti techno zenészek a pontosságra és az egyszerűségre egyaránt törekedtek, ismétlődő ütős zajokkal és hangokkal, amelyeket az európai synthpop, a soul, a funk és a disco ihletett. A politikai üzenet gyakran afrofuturisztikus volt.

Baltimore Club

Példaértékű művészek: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Példaértékű pályák: A TT The Artist „Pussy Ate”, Rye Rye és DJ Blaqstarr „Shake it to the Ground”, KW Griff „Hozd be a macskákba”

BPM: 120-140

A Baltimore Club zenéjét gyakran a kortárs klubzenei műfajok sokaságának alapjaként tekintik, bár valószínűleg még mindig nem kap annyi hitelt, mint kellene. A house, a breakbeat és (az utóbbi időben) a hip-hop kombinálása - A Bmore klub gyakran használ hívás-válasz struktúrát, valamint erősen ismételt és / vagy felvágott, 8/4-es ütemű vokálokat. A Baltimore-i legénység vitatott tánccsatákról volt ismert, amelyek a dübörgő basszusgitárok által születtek és hajtották őket. A baltimore-i klubzene különösen optimista és felhatalmazó, főleg kortársabb formáiban: A művészek gyakran olyan zeneszámokat hoznak létre, amelyek illenek a test pozitivitására, a feminizmusra és az összetartozásra. Az időnként durva vagy erőszakos szövegek néha biztatóbb üzenetet rejtenek.

Jersey Club

Példaértékű művészek: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Példaértékű pályák: DJ Jayhood „Show Me Love (Remix)”, Cookiee Kawaii „Vibe”, DJ Lil Taj „Hot N * gg (Remix)”

BPM: Eredetileg 130-135, manapság 145-175

A Baltimore klub népszerűsége és kreativitása által katalizált számos műfaj közül a Jersey Club vált globálissá. Talán New York közelsége miatt, amely miatt a Jersey Club klasszikusait olyan main hiphop állomásokon játszották, mint a Power 105 és a Hot 97, a Jersey Club körülbelül hét éve kigyulladt, és az északkeleti városi utcák tényleges hangjává vált.. A Youtube egyre gyakoribbá válásával a vírustáncos videók segítették elterjeszteni a Jersey-klub evangéliumát az egész világon. Könnyedén azonosíthatja a Jersey Club számát triplarúgásmintája és a kortárs hip-hop zene feldarabolt mintái alapján, Beyonce-tól Bobby Shmurdto Megan Thee Stallionig. A Jersey Club humorérzéke is megvan, szexuálisan agresszív szövegekkel, ágycsikorgásokkal és légszarvakkal telítenek sok dalt. Van valami üdítően kiszámítható a Jersey Club dalszerkezetében, ami hozzáférhető műfajt tesz lehetővé a hálószobás producerek számára, hogy megismételjék és utánozhassák - és a DJ-k számára könnyen keverhető a klubzenei szettekbe.

Bálterem

Példaértékű művészek: MikeQ, Nagy Byrell, Divoli S’vere, LSDXOXO

Példaértékű pályák: MikeQ „Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)”, Nagy Byrell „Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Precious Princess)”, Ash B. „Fleek”.

BPM: 120-140

Bár a Ballroom és a Jersey Club újabban egyre nagyobb az átfedés, mindkét műfaj története egészen más. Az úgynevezett bálterem zene vagy bálterem a diszkó zenéből nőtt ki, amelyet Harlem földalatti meleg klubjaiban és báljaiban játszottak - olyan versenyeken, amelyeken főleg fekete és latin melegek, transz és furcsa emberek küzdöttek a trófeákért azáltal, hogy magukba öltöztek és vogytak.. A társasági zene szinte mindig ikonikus mintát használ a Masters at Work „The HDance” -jéből (az ütközéses hang, amely azt jelzi, amikor a táncosoknak dip-be kell ütniük - a divatos tánc aláírási mozdulata) savas hatású szintetizátorokkal és meggyőző kampókkal. A társasági zenét gyakran élő kommentátor kíséri, aki a divatos csata akcióját egyedi (és gyakran nagyon vulgáris) kántálásnak nevezi. A báltermi kultúra legutóbb olyan TV-műsorok témája volt, mint a Pose és a Legendary, de a Bálterem legnagyobb hívei gyakran hevesen védik művészetüket, tekintve, hogy mi történt azokkal a kultúrkeselyűkkel, akik a 90-es években Madonna „Vogue” -jához tapadtak, majd felhagytak a stílussal, amikor már nem volt divatos. A társastánc zenét sajnos olyan fehér, cisz, heteroszexuális férfiak vették kölcsön, akik nem értik a műfaj szellemét vagy gyökereit, ami felháborodást váltott ki a POC és az LMBTQ + közösségből. Újabban a kísérleti művészek átvették a társasági zene trópusait, és elvontabb, kísérleti számokba építették be őket.

Ugrál

Példaértékű művészek: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Példaértékű pályák: Big Ginedia „Gin In My System”, Sissy Nobby „Tupelo”, Katey Red „Where DMelph At”, MagnoliShorty „That’s My Juvie”

BPM: 90-110

A Bounce, az akNew Orleans Bounce, a hip-hop zene stílusa, amely felvágott hívás-válasz énekekkel és torz, dübörgő basszusokkal rendelkezik. A visszapattanás legmeghatározóbb tulajdonsága - a Triggerman beat kivételével (a The Showboys „Drag Rap” című számából vett 1 bar-os hurok) - gyakran a hangereje, amelyet az élő műsorok során füldörgő szinten robbantanak fel. A visszapattanás figyelemre méltó - ha nem is alkot - legalábbis a twerkelés táncformaként való népszerűsítése. A visszapattanó zene Nola lakásprojektjeiből származik, és meleg és egyenes helyszíneken egyaránt elindult, egyedülállóan vegyes tömegekkel örömmel ünnepelve az emberi szexualitást és az anatómiát. A visszapattanó zene szülővárosában továbbra is mindenütt jelen van. A műfaj legnagyobb hőse, a Big Freedia az első művészek között kezdett koncerteket és partikat rendezni, miután a Katrinand hurrikán okozta város megtizedelése segített visszatérni a reménybe az elpusztított területre. A mainstream sztárok kezébe kerültek a visszapattanó zenék: Drake „Nice For What” című filmje a nem Nolartisták általi használat legelső példája.