10 Kortárs Művész, Akiket Ismernie Kell

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Több évezredig vagyunk ebben az egész emberi civilizációs kísérletben, és egyetlen ember sem tudja egyértelműen megválaszolni a kérdést: mi a művészet? Nem éppen az segít, hogy a kortárs művészeti táj mélyen hozzáférhetetlen bárki számára, aki bölcsész végzettséggel nem rendelkezik, és a képzőművészet a drága múzeumok és a gőgös gyűjtők ajtaja mögött zárva látszik. A művészet már számít? A művészet nem csak bonyolult pénzmosási rendszer a hipergazdagok számára?

A válasz ezekre a kérdésekre továbbra is tisztázatlan, de ami nyilvánvaló azok számára, akiknek fontos, hogy lássák, az az, hogy - a hozzáférhetetlenség ellenére - a kortárs művészet továbbra is formálja a popkulturális tájat. A Marvel-filmektől kezdve a kedvenc rapperedig mindenhol vannak utalások a nagyarányú befolyásolásra.

Kapcsolódó olvasmány

• A legjobb albumborítók
• A legjobb tetováló művészek az Instagramon

Bontunk 10 befolyásos kortárs művészt, akiknek műveit el tudta szívni anélkül, hogy észrevenné. A kultúrához való hozzájárulásuk megismerésével rájöhet, hogy valóban szerette művészetét, még mielőtt tudta volna, hogy ők készítették. E művészek mindegyike továbbra is ugyanazt a kérdést teszi fel, amire senki sem tudott válaszolni: Különben is mi a művészet?

Damien Hirst

Damien Hirst leghíresebb és legvitatottabb műve, amelynek címe „A halál fizikai lehetetlensége valakinek az elméjében”, tökéletesen összefoglalja művei körüli vitát: a szobor szó szerint holt cápa rothad a formaldehid üvegtartályában. Hirst gyakran használja a tényleges állatok tetemeit szobrászati kijelentésekként, komplex kommentárként mind az egzisztenciális ürességről, mind a művészeti piac semmisségéről. Az 1990-es évek elején és közepén készült legrettenetesebb produkciója jelentős vitát váltott ki arról, hogy mi is a „művészet” valójában. Újabb multidarabjai sokkal szelídebbek, és gyakran használnak csúcskategóriás tablettákat, aranyat és trópusokat ismételt motívumokban, hogy kiemeljék a galéria áramkörének érzelmi halálát. Felelős azért is, ami széles körben a valaha készült legdrágább műalkotás: a gyémántokkal kirakott emberi koponya megdöntött „Isten szerelmére”.

Takashi Murakami

Takashi Murakami japán művész továbbra is divatos a hip-hop fejek között, köszönhetően a Louis Vuittonnal és számos híres rapperrel fennálló kapcsolatának. Lehet, hogy felismeri őt Kanye West 2007-es lemeze, a Graduation album borítójának mögött. A luxusmárkákkal és rádiósztárokkal való partnersége előtt Murakami művei anime-poénok absztrakt változatai voltak, amelyek a japán rajzfilmeket egzisztenciális szemlélődés tárgyává tették. Életművének a „superflat” mozgalom kezdetét nevezte, szülőföldjén a második világháború utáni kultúra szisztematikus kritikáját, amelyet egyre infantilisabbnak látott, válaszul az atombomba erőszakjára és traumájára. Leghírhedtebb darabja a „My Lonesome Cowboy” (link NSFW) címet viseli, életnagyságú szobor a maszturbáló anime hősről.

Signe Pierce

Pierce az úgynevezett „meta-modernisták” új generációjának képviselője, akik interaktív multimédiás és internetalapú előadóművészetet használnak az egyre inkább közvetített világunk és a technológiai léthez való elválaszthatatlan összekapcsolódásunk kommentálására. Buja pompás fotózása a neontól elárasztott, közeljövő világokat ábrázolja, amelyek nem túl finom kommentárokat adnak a női munkáról és a női vágyról. Pierce művészete vírussá vált az „American Reflexxx” című videóval (együttműködés Alli Coates-szal), amelyben Pierce kihívóan pózol a nyilvánosság előtt, mielőtt - meglehetősen váratlanul - bántalmazás áldozata lenne. Fantázia-beállításainak tárgystílusa egyszerre emelkedett a nosztalgia árnyalatú és sokkal ironikusabb gőzhullám-mozgás megjelenésével.

Cindy Sherman

Cindy Sherman kizárólag fotográfiai önarcképek közegében dolgozik, amelyben bonyolult jelmezeket és álruhákat használ teljesen formált alteregók létrehozására identitásának különböző aspektusainak feltárására. Munkái megelőzik a „szelfi” népszerűségét és az LGBTQ + művészek által az elmúlt évtizedben előidézett robbanásveszélyt, de magas színvonalú precedenst jelentenek a nemek fotóval történő bemutatásának komplex értékelésére. A megbecsülés növekedésével valószínűtlen modell lett olyan csúcskategóriás márkák számára, mint Marc Jacobs és a Balenciaga.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome feltört technológiát alkalmaz mind a meleg, mind a fekete identitás metsző bonyolultságának kezelésére, ezt a legszembetűnőbb példája az „Árnyékkompozíciók” előadása és videódarabjai, amelyekben modifikált videojáték-rendszer segítségével hangmintákat készít a csalódott hangú kórusból. furcsa és színes emberek. Ezek a művészi kijelentések szokatlan és árnyalt módon dekonstruálják az identitás különböző kategóriáit: sztereotip gesztusok felvételével és avantgárd zenei remekművé alakításával. New York-i koreográfiás divatos táncos kiállításai a bálterem jelenetének örömét ünneplik, és a galériákba viszik azt a mozgásstílust, amely valaha csak a föld alatt volt.

Ai Weiwei

Miután 2012-ben debütált Ai Weiwei életéről készült dokumentumfilm, ez a művész kissé elbűvölő tárgy lett a New York-i hipster glitterati számára. Divatos népszerűsége félrevezető volt, tekintve munkájának kétségbeesett és mélyen politikai üzeneteit, amelyeket a kínai kormány annyira kifogásolt, hogy egy ponton 81 napig raboskodott vádemelés nélkül. Weiwei a fasizmus szókimondó rosszallása - művészetén keresztül, amely kihívást jelent a megfigyelő állam és a kínai rezsim által elfedett emberi jogi jogsértések ellen - meglehetősen veszélyes. De Weiwei hajlandó feláldozni jólétét, hogy szemben álljon az igazságtalansággal. Legismertebb installációja valószínűleg a „Napraforgómag”, szó szerinti halom miniatűr porcelán gömböcske, amelyet úgy festettek, hogy úgy nézz ki, mint te sejtetted - napraforgómag. Az erősen szimbolikus képeket a kulturális forradalom ikonográfiájából kölcsönöztük.

JuliannHuxtable

AZ UTOLSÓ ÉJszaka olyan varázslatos volt … A SEMTELEN LELKEMBEN KÖVETKEZETT ÉS TÁMOGATOTT ÉRZELEM TÖRTÉNIK … KÖSZÖNÖM MINDENKINEK, KI RÉSZVÉTELBEN RÉSZLETEM, HOGY SZERETNEM SZERETEM ????

A bulizás a művészet? A divatmodell művészet? A versírás a Tumblr művészetről szól? A zeneművészet keverése? JulianHuxtable ismert internetes személyiség és DJ volt Brooklyn furcsa underground színterén jóval azelőtt, hogy szobrai benépesítették volna a Whitney Múzeumot. A transzneműséget, az afrikai örökséget és a posztmodern queer elméletet vizsgáló multidarabjait és írásait széles körben ünneplik, csakúgy, mint Brooklyn-i klubgyerekei által inspirált, avantgárd és féllegális eseménysorozatokat. Zajos és kísérletező DJ-készletei keverik a magas és az alacsony szemöldök hatásait, inspirációt merítve az alternatív divatból és az alulértékelt művészi ikonokból, akiket korábban a képzőművészeti világ figyelmen kívül hagyott.

Jeff Koons

Az „Elephant” (2003) előre gyártott felfújható anyagból készült, amelyet 1979-ben szereztem be. A mű rozsdamentes acélból készül, amelyet magas tükörfényezésre hoznak, majd átlátszó színekkel festenek. Mindig élveztem a tárgy férfias és női vonatkozásait. #nőies

Koons pop-art szobrai évtizedek óta vonzzák a konzervatívabb kritikusok haragját. A hírességek kultúrájának ironikus felértékelésével, valamint a dekadencia és ragadósság kifogástalan érzésével Koons művei hiperkapitalista társadalmunk szórakoztató tükrei. Leghírhedtebb darabja Michael Jacksont ábrázolja kedvenc majmával, de leginkább léggömb állatainak óriási szobrairól ismert, amelyek szerinte nem képviselnek mást, mint amik. Koons a rossz ízlés határainak kiaknázásával - a buxom nők pornográf portréi néha túl mocskosak a múzeumok számára - Koons továbbra is felháborítja a modernistákat, azt állítva, hogy munkájában egyáltalán nincs mélyebb üzenet vagy kritika. Sokak szerint inkább márka, mint alkotó, és ez jól tűnik vele.

Richard Prince

Hasonlóan megvetik Richard Prince fotográfust, akinek leghíresebb alkotásai a nyomtatott hirdetésekről készített képek. Nevének említése a szakemberek körében gyakran felbuzdulást és sziszegést vált ki - miért jut pénzhez mások munkájából? Biztosan más emberek művészetének másolása nem művészet!

Rugalmasabb kritikusok láthatják, hogy e reklámok művészetként történő kontextusba állításával valami teljesen eredeti és sokkal mélyebb értelmű alkotást hoz létre, de rengeteg ember egyszerűen nem veszi meg ezt a magyarázatot, és inkább visszavonulna. Minden kritika ellenére a The New York Times 2017-ben „nemzedékének egyik legelismertebb művészeként” jellemezte.

Virgil Abloh

Lehet, hogy már ismeri Abloh-t, mint az Off-White címke vezérigazgatóját, amely az elmúlt évben a Nike-val való együttműködés révén az „it” márkává vált. Abloh divattervei különösen minimalista és posztmodernek voltak. Gyakran kinyomtatta annak a tárgynak a nevét, amelyet megtervezett magára a tárgyra: cipőfűzője a cipőkollekciójában közvetlenül a „CIPŐK” felirat volt. Ez a fajta holtpontos öntudat képzőművészetében is aláírásává vált - festményeinek gyakran voltak olyan színei, amelyekben egyértelműen a vászonra voltak festve, de néha a trópus egzisztenciálisabb fordulatot vett, olyan mondatokkal, mint „AZ ÉLET” bátran rávágta a darabokat. Jelenleg a Louis Vuitton művészeti vezetőjeként dolgozik, miközben friss zenét és új festményeket kavar.