Kezdő útmutató A Húzáshoz, A Transz-jogoktól A Borravaló Etikettig

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Sokáig a drag művészet titkos hobbi volt a meleg bárok hátuljában elrejtve, és csak éjfél után lépett fel. A RuPaul Drag Race versenyének soha nem látott sikerével, amely nemcsak több spinoff show-t és konferenciát produkált, hanem jelentős és úttörő Emmy-győzelmeket is szerzett, a drag egyszerre mindenütt jelen van. A művészeti múzeumoktól az EDM fesztiválokon át a divatkampányokig a nemek közötti előadók előadják a világot.

Bár az LMBTQ + általában (de nem mindig!) Átfogja a húzóerőt, sokan, akik nem ismerik a mesterséget, egyenesen zavarosnak találják. Mi van a sminkkel? Miért vannak közülük szörnyek? Tényleg azt hinnénk, hogy ezek nők?

sokszor a kívülállók és a heteroszexuális emberek félénkek attól, hogy további információkat kérnek attól, hogy félnek az előadók megsértésétől vagy attól a vágytól, hogy ne erőltessék túl a marginalizálódott embereket érzelmi munkával. Azért vagyunk itt, hogy lebontsuk a húzás alapjait.

Mi a Drag?

A „drag” szó eredetéről gyakran mesélnek egy apokrif történetet, amely a shakespearei időkből származik - mivel a nőknek nem volt szabad cselekedniük, a férfiak női szerepeket játszottak -, mint a „lánynak öltözött” rövidítés. Ennek a ténynek az érvényessége körüli vita mind történeti, mind pedig könnyed, és ez az egyszerű leírás aligha rögzíti, hogy valójában mi vagy mi volt.

Nehéz megmondani, hogy mikor kezdődött a húzás. Valószínű, hogy a genderbending performance art mindig is létezett ilyen vagy olyan módon. Azonban az, amit ma „húzásként” ismerünk, az 1800-as évek végén és az 1900-as évek elején saját elismert művészeti formájaként került előtérbe a női megszemélyesítés formájában, amelyben általában a cisznemű férfi előadóművész a ciszexuális nő ruhájába öltözött.

De a meleg közösségekben - amelyeket a homoszexualitás, a szodómia és igen, még a „keresztezés” ellen is törvények miatt szükségszerűen valamiféle földalatti létbe kényszerítettek -, ami elhúzódásként vált ismertté, mindig is több volt, mint a nőknek öltözött férfiak. Bár a nyelv akkor még nem létezett rá, az egyének, akiket most transzneműnek vagy nem binárisnak tekinthetünk, mindig is fontos szerepet játszottak a húzó világban, és a furcsa művészek, akik nemüket oly módon fejezték ki, hogy egyikük sem felelt meg hagyományosan férfi vagy női szerepek mindig a szex és a nem tropusaival játszottak. A húzást mindig nők és férfiak, valamint más nem szerinti nem megfelelő személyek végezték. A húzás egy olyan út volt, amelyen keresztül mindenféle furcsa ember kifejezte magát, és azokat az eszközöket, amelyekkel a felszabadítást követelték. A Drag fontos szerepet játszott minden LMBTQ + jogvédő mozgalomban, és a drag előadók mindig is a pozitív társadalmi változások élén álltak.

Noha korábban is léteztek radikálisabb vagy szélsőségesebb húzódási formák, az úgynevezett „klubgyerekes” húzás az 1980-as évek végén és a 90-es évek elején jelentős népszerűségre tett szert az olyan avantgárd sztárok emelkedésével, mint Leigh Bowery és James St. James. Ezek a furcsa művészek a túlzott sminket és jelmezt új szintre emelték, megkísérelve olyan divatokat létrehozni, amelyek idegenekre, szörnyekre vagy néha csak elvont művészetre hasonlítanak.

Tehát, mivel a drag nemcsak a férfiak öltözködnek nőként, mi is ez pontosan?

A húzást leginkább a nem közegében kifejeződő művészetként lehet felfogni, vagyis azt a művészet, aki hozzáférhető és díszített testüket a nemi normák felforgatására használja, valószínűleg (de nem mindig!) Húzza. Ez a kibővített drag fogalom magában foglalja a drag királyokat, a drag queeneket, a nem bináris előadókat és még néhány régebbi, „hagyományosabb” előadót is, mint például Cindy Sherman fotós, vagy Madonna korai, transzgresszív popelőadásai.

A Drag nem csak nagyon csinos meleg férfi öltözött nőnek és ajak-szinkronizálónak. A Drag most a túlnyomórészt furcsa emberek által készített rengeteg művészetre utal.

A Drag nemcsak RuPaul Drag Race versenye

Olyan módon, amely furcsán hasonlít ahhoz, ahogyan a WWE nagyrészt téved, mint a profi birkózás egésze, a RuPaul Drag Race-jét gyakran a húzódzkodás mindeneként és végeként tartják számon. Valójában ez a súlyosbító elbeszélés valamiféle öntudatosan van beírva magába a műsorba. Az igazságtól azonban nem lehetett távolabb.

A RuPaul Drag Race (megint, hasonlóan a WWE-hez) a rádióbarát, erősen cenzúrázott, leginkább hozzáférhető változata a dragnak. A marketingvezető elképzelése, hogy mi lehet a húzás. Ez nem kopogtat a műsorban vagy annak hihetetlen szereplőiben, hanem kijelentés arról, hogy mennyire korlátozóak és konkrétak a műsor céljai: a versenyzők szinte kizárólag ciszexuális férfiak, akik hagyományosan nőies ruhákba (túlzó változataikba) öltöznek.

A valóságban sokkal nagyobb a helyi és független húzás színtere, amely sokkal változatosabb, kísérleti, politikai és konfrontatív. Ezeket a helyi csillagokat gyakran művészileg alulértékelik (és kevésbé fizetik meg), mint a Drag Race főbb királynőit.

Az árnyékban elfoglalt. Mi foglalkoztatja benneteket ezekben a furcsa időkben? Könyvek, játékok, munka, Netflix?

Csak most kezdünk újabb pörgős versenyeket megjelenni a tévében. A Boulet Brothers, a horror ihletésű királynők párja a Dragul nevű (jelenleg a Netflixen közvetített) versenyshow-val, kihúzta a húzás határait azzal, hogy nemi szempontból nem megfelelő versenytársakat vetett be, és még egy rendkívül tehetséges Landon Cider nevű drag királyt is megkoronázott a harmadik évad. Az AlaskThunderfuck 5000, a Drag Race All Stars bajnoka online is befogadóbb versenyeket indított.

De ezek a sokszínűbb és avantgárdabb bemutatók és versenyek mindig is léteztek helyi szinten - és mivel a drag művészet, amúgy sem minden a versenyekről szól. Ha a Drag Race a rádió, akkor a helyi meleg bár az indie.

Miért ajkak szinkronizálása?

Bár RuPaul Drag Race-je színészi és improvizációs kihívásokkal teszi át a királynőket, a szív és a szellem szinkronban van. Az ajkak szinkronizálásával olyan előadási stílusra utalunk, amikor az előadó előhúzza a száját, de nem énekli a szavakat egy másik előadó dalához, hogy ezzel azt az illúziót keltsük, hogy valójában ők alkotják a zenét.

Az ajkak szinkronizálásával a drag előadók megmutathatják azokat az érzéseket, amelyeket kifejeztek volna, a kifejezhető művészek hangján, vágyaikat, szomorúságukat, örömeiket és félelmeiket.

Gondoljon arra, mint a furcsa identitás metaforájára. A mindenféle meleg és furcsa embereknek eonokig nem volt szabad nyíltan a nyilvánosság előtt létezniük. Az ajkak szinkronizálásával a drag előadók megmutathatják azokat az érzéseket, amelyeket kifejeztek volna, a kifejezhető művészek hangján, vágyaikat, szomorúságukat, örömeiket és félelmeiket. Egyszerre megtiszteltetés és elküldés azoknak a művészeknek, akik inspirálták a furcsa embereket, ugyanakkor kommentálják azokat a módokat is, amelyek miatt az LMBTQ + embereknek ilyen sokáig nem volt saját hangjuk.

Manapság az ajak-szinkronizálás nem csupán ajak-szinkronizálás. Sok királynő összetett audio narratívákat hoz létre, amelyeket „keverékként” emlegetnek, amelyek több dal vagy videó hangmintáiban osztódnak, hogy bonyolult történetet meséljenek el. A SashVelour, egy kísérleti multimediartista és Drag Race-bajnok, egyike annak a sok úttörőnek, aki az ajkak szinkronizálása során a sűrűn művészi és olykor mágikus illúziókat létrehozza a videóvetítéseket. A „felfedés” művészetét, amelyben az egyik ruházati cikket vagy kiegészítőt eltávolítják, hogy felfedjék a másikat, most szinkronban is vizsgálják.

Újabb posztmodern drag előadók feszegetik az ajak szinkron határait. A brooklyni művész, Emi Grate híresen értelmezte John Cage néma zenei darabját „4’33” húzószámként, amely közben mozdulatlanul állt és semmit sem csinált. A brooklyni előadóművész, Brenduses hangosbeszélgetés, hogy előadása során intellektuálisan boncolgassa és kritizálja saját előadásait.

"A végén minden rendben lesz. Ha nem ok, akkor nem a vége.". Meg akartam osztani ezt az idézetet mindenkivel ezekben a nehéz időkben. John Lennonnak tulajdonítják, de láttam indiai közmondásként is idézni. Tizenéves koromban vonzódtam ehhez a tételhez, amikor még mindig szexualitásommal és nemi identitásommal küzdöttem. Az idézet vagy a közmondás tulajdonképpen visszhangzik egyes keleti vallásokban. A reinkarnációk ciklusai vannak, számtalan megpróbáltatással és tévedéssel, és a lelki végcélod valamiféle felemelkedés a béke, a derű stb felé. Addig tartasz, amíg rendbe nem hozod. Elmúlnak a rossz idők és a nehézségek, és a hibákat helyrehozzák - mindaddig, amíg tanulunk múltbeli hibáinkból, és természetesen aktívan dolgozunk a dolgokon. Hiszek benned. Hiszek magamban. Hiszek bennünk. A végén minden rendben lesz. Maradj erős!. Csipkés munkaruha a @nancy_the_girl-től Kövezés és fejpánt általam. A fotót a (z) @dromedary_bar fotobooth-on készítették

De ne felejtsd el a mámorító dolgokat - az igazság az, hogy bár a mos szájszinkron nem vonzza az előadókat, nem mindegyik teszi, és ez is rendben van. Mivel a húzás kifejezési forma, van, aki a modellezésen keresztül húzódik, van, aki rapper, van, aki énekes, van, aki szociális medista.

Alter-Egos

Amit észrevettünk, az újszülöttek számára zavaró az, hogy (a profi birkózással ellentétben) a drag előadók nem mindig teljesen más vagy következetes embert játszanak a drag karakterükkel. Bár vannak olyan húzó művészek, akik teljesen különböző alteregókat hoztak létre (Coco Peru és CHRISTEENE jut eszembe), sokan használják az egyes ajak-szinkronszámokat különböző karakterek feltárásaként.

A húzódzkodás olyan, mint a szuperhős viselete. Ez a kurátori megjelenés a hatalom kibocsájtására szolgál.

Más drag előadók hajlamosak úgy gondolni, hogy a drag persona csak önmaguk - de kiderült, hogy 11-re. Ez azt jelenti, hogy nincs olyan tabu, hogy a húzódzkodó karaktereikről beszéljünk, mint a birkózásban, de érdemes legyen óvatos, mielőtt túl invazív lenne és túl sok információt kérne az előadás hatáskörén kívül. Erről később a tippekben és az illemtanban.

Mivel a húzás a túlzásokról és a nemekről szól, a jelmez elengedhetetlenül fontos a művészet számára. Sok húzó művész készíti el saját ruháit a semmiből - a legtöbb legalább tudja, hogyan kell varrni -, míg mások szorosan együttműködnek a tervezőkkel lenyűgöző és csúcsminőségű megjelenés kialakításában. A cél önmagában nem „igazi” embernek kinézni. A húzódzkodás olyan, mint a szuperhős viselete. Ez a kurátori megjelenés a hatalom kibocsájtására szolgál. Amit a drag előadóművésznél néz, valószínűleg több mint 25 órás munka minden egyes megjelenésben, a tervezéstől az építkezésen át a sminkig.

A politika

A művészet és a politika implicit módon kapcsolódnak egymáshoz. Mivel a drag művészeti forma, nem meglepő, hogy a drag művészek maroknyi politikai küzdelem és vita élén járnak.

A húzás egyik központi kérdése a munkavállalók jogai. A sárkányművészeknek gyakran fizetnek készpénzt a helyi bárokban és helyszíneken - lényegében az asztal alatt dolgoznak és jogi védelem nélkül -, vagyis gyakran hiányzik az egészségügyi ellátás és mindenféle kizsákmányolás áldozatai. A tévében megjelentek kivételével a húzó művészek gyakran sértően alacsony fizetést sajnálnak, figyelembe véve, hogy mennyi munka folyik a művészetben. És tekintettel a Drag Race népszerűségének és a nemek körüli változó kulturális normáknak a közelmúltban bekövetkezett robbanásszerű előadására, a nem megfelelő bánásmódról beszélő drag művészek gyakran fiatalabb, lelkesebb tehetségek helyébe lépnek. Eddig nem folytattak összehangolt erőfeszítéseket az egyesülésért, talán azért, mert a drag népszerűsége olyan új, hogy senki sem próbálta ki, és talán a helyi jeleneteknél a térért és pénzért folyó versenytárgyalás miatt.

A húzás továbbra sem biztonságos, és ezt szó szerint értjük. A húzás lényegében mágnesezi a gyűlölet-bűncselekményeket, és a húzódzkodó előadók rendszeresen szembesülnek fizikai erőszakkal, mivel húzzák őket. Az utóbbi időben a retorikai és szó szerinti támadások célpontjává váltak azok a drámai előadók, akik mernek társulni a gyerekekkel olyan könyvtár által támogatott programokban, amelyek elősegítik a toleranciát és elfogadottságot.

A közösségben nem tárgyalt a transznemű drag előadók szisztematikus jogfosztása - különösen kegyetlen irónia, mivel történelmileg transznemű drag művészek voltak, akik az LMBTQ + felszabadító mozgalmak élvonalában voltak. Például annak ellenére, hogy azt állította, hogy „Mindannyian mezítelenül születünk, a többi pedig húzódzkodik”, RuPaul kijelentette, hogy noha maroknyi transznemű nő versenyzett a Drag Race-en, többnyire nem érdekli őket, hogy szerepeljenek a show-ban. A MamRu hatása helyi jelenetekre csepeg, ahol a transz-előadók gyakran figyelmen kívül hagyják és alulfizetik magukat. A Cisgender nők és néhány nem bináris előadóművész, akik királynőként vagy királyként, vagy valami egészen másként vonzódnak, soha nem kerültek a Drag Race-re sem, és gyakran próbálják felhívni a figyelmet arra, hogy erőfeszítéseiket a közösségben figyelmen kívül hagyják. (Ru még soha nem szerepelt a drag király a Drag Race-en.)

Ha ezt a logikát követi, akkor nem lehet meglepő, hogy a nem fehér királynők is jelentős hátrányos megkülönböztetéssel néznek szembe a húzós jelenetben. Még a legfelső szinten is a színes emberek aránytalan zaklatással néznek szembe a rajongókkal, és gyakran nyílt rasszizmus áldozatai mind a helyszínek, mind más előadók részéről. Ez megint a történelem tükrében repül: a POC a homoszexuális jogokért folytatott küzdelem élén állt, és - konkrétan a díszteremben - feltalálta a kortárs húzás sokféle (ha nem a legtöbb) trópusát és nyelvét, ahogyan ma ismerjük. A fehér előadók mennyire alkalmazzák a POC-kultúrát húzóerejükkel? Hatalmas vita.

A művészet és a politika implicit módon kapcsolódnak egymáshoz. Mivel a drag művészeti forma, nem meglepő, hogy a drag művészek maroknyi politikai küzdelem és vita élén járnak.

Az előirányzat kérdésében a radikális kultúra feszültségei vannak, amelyek a húzóerő művészeti formáját a nemek közötti minimálisnak tekintik: sok radikális feminista úgy véli, hogy a húzás sértést jelent a nők számára, és sok transz-ember úgy gondolja, hogy a húzás eredendően transzfób (hogy megértésük szerint gúnyolja azokat az embereket, akik más nemű vonásokat mutatnak). Ezek az érvek továbbra is játszódnak a helyszínen.

A drag-kultúra egyik legszomorúbb aspektusa, hogy hiányzik annak megfelelő története az LGBTQ + közösség tizedelése miatt az AIDS-válság idején. A HIV / AIDS továbbra is óriási válság a kezelés és a tudatosság javulása ellenére. A Drag előadóművészek a mai napig a legfontosabb változások, amikor az ezzel kapcsolatos aktivizmusról van szó. Ugyanez vonatkozik az LMBTQ + hajléktalanságra, amely elterjedt probléma a család elutasítása miatt továbbra is sújtja a közösséget.

Végül, ahogy a húzás egyre népszerűbbé válik a heteroszexuálisok körében, a drag előadók óriási egzisztenciális kérdése az, hogy a drag továbbra is eredendően furcsa művészeti forma marad-e. Mennyire sérülnek a sértett előadók integritása, amikor megpróbálják az egyenes közönséget udvarolni? Nagyobb kérdés, amellyel az LMBTQ + közösség szembesül: Mennyire lehetnek „normálisak” a melegek és a furcsa emberek, mielőtt elveszítenék azt, ami egyedivé teszi őket?

Hol kezdje el

Ha a húzás legalapvetőbb verziójával szeretne kezdeni, a fent említett problémák ellenére a Drag Race továbbra is nagyon jó kiugrási pont. Nagyon szórakoztató műsor, és a királynők, akik bejutnak, rendkívül tehetségesek. Ru okosan hoz heteroszexuális vendégbírókat annak biztosítására, hogy az egyenes közönség ne érezze magát túlságosan elidegenedettnek, és kérdéseik és zavartságaik segítenek a kevésbé folyékony nézőkben. A Drag Race 12. évada jelenleg 20 órakor jelenik meg a VH1 csatornán. ET pénteken.

Ha valami kissé élesebbre vágyik, a Drag Race Thailand érdekes pillantást vet a tengerentúlra, és a verseny szintje valószínűleg magasabb, mint az azt előidéző showé. A DRT jelenleg a Wow Presents Plus oldalon érhető el.

A Dragul, a már említett horror drag verseny, a tévés versenysorozatok közül a legváltozatosabb, de ez nem halvány szívű. Az ajkak szinkronizálása helyett annak megállapítására, hogy ki kerül kiesésre, a versenyzőket szó szerinti fizikai kínzásra kényszerítik, amely gyakran elég gyomorforgató. Ennek ellenére a smink és a ruhák sokkal okosabbak, mint amit a Drag Race-en gyakran bemutatnak. A Dragul jelenleg a Netflixen közvetít.

A jelenlegi globális világjárvány nagyon kevés pozitívumának egyike, hogy a húzóerő digitálisan létezik, így nem is kell elhagynia a házat, hogy lássa a világ legjobb előadóit. A Dragul bajnok Biqtch Puddin minden pénteken, 10 órától a Twitch csatornáján hihetetlen és mélyen furcsa keveréket készít a video-előadásokról. ET. (A javasolt 10 dolláros adományt egyenlően osztják fel az összes előadó között.)

Amint a bárok újra nyitva vannak, és úgy érzi, készen áll arra, hogy továbblépjen a valódi húzós jelenetre, nagyjából minden helyi meleg bár szinte a hét bármelyik estéjén megjelenik. Ne feledje, hogy a húzás későn kezdődik (régi hagyomány azokból a napokból fakad, amikor a húzás illegális volt), ezért ne számítson arra, hogy ez vacsoraszínház lesz! Szerencsés lesz, ha az előadók még 11 óra előtt megjelennek.

Megjegyzendő, hogyan viselkedik az ember a bemutatókon?

Alapvető Etikett

Nincs igazi módja ennek megpörgetésére: a drag show-k szabályai kissé eltérnek, ha egyenes vagy. Ha ez vagy te, ne feledd: A furcsa térbe készülsz, és vendégként kell viselkedned mások házában. Ne foglaljon túl sok helyet, ne kerüljön senkinek az útjába, és határozottan ne kezdje el a hetero partnerével való szórakozást a műsor előtt, alatt vagy után.

A mindenkire érvényes legfontosabb szabály: a borravaló kötelező. Hasonlóan az éttermi étkezéshez, a drag előadók is vadul alulfizetettek és valószínűleg csak tippek alapján élnek át hónapról hónapra. Még akkor is, ha fizetett fedezetet, és még akkor is, ha ez a fedezet ára elég magas volt, akkor tippet kell adnia. A tip vödrök általában a színpad elé kerülnek, és az előadók többsége a számuk alatt vagy utána körbejár, hogy összegyűjtsék a közönségtől, ha nem akar felkelni. Ez azt jelenti, hogy fel kell készülnie a dollár számlákkal. Ha nem, felajánlhatja, hogy inni vásárol az előadóknak, vagy megkérheti Venmo vagy Paypal információikat.

Alapvető Etikett

Légy tisztelettudó A borravaló kötelező Ne érjen bele az előadókba beleegyezés nélkül Ne lépj színpadra Érezd jól magad

Egy másik szabály, amely meglehetősen egyetemes: Soha ne érintse meg az előadókat beleegyezés nélkül. Valójában soha ne érintse meg senkit beleegyezés nélkül. Néhány előadás szexuálisan provokatív lesz, de ez nem számít meghívásnak, hogy tapogatózni vagy megragadni. előadó tudatja Önnel, ha meg akarják érinteni őket. Bízz bennünk, nem szégyellik magukat ettől. De csak tegyük fel, hogy nem.

Ezt szem előtt tartva készüljön fel a provokatív anyagokra. Látni fogja a szexualitás olyan kifejezéseit, amelyekhez valószínűleg nem szokott. Ha különösen kényes érzékenysége van a nem és a nem kérdésében, akkor a húzás talán nem az Ön számára - és ez rendben van. De ne számíts tiszta szórakozásra. Valószínűleg kívánatos, lehet meztelenség, erőszakos vagy érzelmi, és lehetnek figyelmeztetések, vagy nem. Készülj fel.

Ne szálljon fel a színpadra, és ne próbáljon bekapcsolódni. Megpróbálna vicceket mesélni valakik vígjátéka alatt? Ez ilyen.

A húzó előadók teljes karriert hozhatnak létre a társadalmi közvetítésből, így ha szereted az előadót, győződj meg róla, hogy megkapod a közösségi információkat, és mindenhol megcímkézheted őket. Később mindenképpen meg fogják köszönni.

A húzáshoz némi közönség részvételre van szükség, így a durrogás és a szám közbeni kócolás nagyon jó, de olvassa el a szobát. Ha komoly előadás alatt teljesen elnémul, talán csak maradjon csendben. Ha az egész műsort el akarja csevegni, akkor tegye azt kívülre vagy a bárba.

Sok húzós előadóművész büszke az általa létrehozott illúzió művésziességére, miközben más előadók egyáltalán nem próbálnak illúziót létrehozni, ezért ne keresse meg azt a kérdést, hogy valaki „valóban” nő vagy férfi-e mindezek alatt. Először is, ez nem a te dolgod. Másodsorban a műsor része, amelyet valójában nem ismer. az előadást nem az alapján kell megítélni, hogy az előadó mennyire meggyőzte Önt arról, hogy olyanok, amilyenek nem. Hasonlóképpen ne feltételezzük valaki névmásait. A legjobb ragaszkodni az „ők / ők” -hez, hacsak másként nem utasítják.

Ne számíts arra, hogy a személyesen látottak hasonlítanak a Drag Race-en látottakra. Amint azt korábban megjegyeztük, a Drag Race nagyon szűklátókörű műsor ahhoz képest, ami a való világban létezik, így ha úgy találja magát, hogy összehasonlítja a helyi előadókat a RuGirls-szel, valószínűleg rossz ötlete támadt.

És végül: érezd jól magad! A Drag mindennél több örömet és felszabadulást okozott a furcsa közösség számára, és neked is lehet, ha engeded.