Mi Is Pontosan A Prog-Rock? Bontjuk A Zenei Műfajt

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Még ha nem is hallotta a prog-rock osztályozó kifejezést, valószínűleg hallotta a zenét. Ez a találmányi stílus, amelyet népszerűsítenek a Yes, Rush, a King Crimson és még sok más, és kihívást jelent a rock ’n’ rollról alkotott gondolkodásmódunkról.

Amint a progresszív név jelzi, az evolúció témája játszik szerepet. A prog-rock magával ragadó, mert mindig változik. A megolvadt zenei műfaj folyamatosan felveszi a harcot népszerű hangokkal és a status quo-val. Ez mindent lefordíthat, kezdve két valószínűtlen zenei stílus ötvözésétől vagy homályos időjelzéssel történő játéktól egészen furcsa hangszerek beépítéséig vagy húsz perc hosszúságú nyújtásig.

Ha a rockzene középiskolás lenne, valószínűleg megtalálná a prog-rock gyerekeket a kötőanyagukon vázlatosan. Ez matematika-n, nerdy, összetett, megtévesztően ritmikus jellegű zene, amelyhez hozzáértő megértés szükséges. A klasszikus prog-rock lekvár hallgatása, mint a Yes’s Roundabout, olyan, mintha szemtanúja lennék a géniusz megoldásának. Gyakorlatilag hallhatja az agy belső működését, amely túl nagy a szokásos popzenei formához. És ezek a hangok váratlan módon jönnek, ami újraértékeli a rock értelmezését.

Ez matematika-n, nerdy, összetett, megtévesztően ritmikus jellegű zene, amelyhez hozzáértő megértés szükséges.

A Prog-rock íve nem teljesen ellentétes a modern ételekével. Az iparosodás megsemmisítette, amit a pop-hatalmak a zene számára tettek. Vagyis racionalizálódott identitásának elvesztéséig. Hamarosan az étel és a zene annyira képletessé válik, hogy nehéz volt megkülönböztetni az egyes összetevőket vagy zenekarokat egymástól. Az egész ugyanabból a gyárból jött, valahol.

Ezután mozgás, hogy a dolgok jobban ízlessenek és jobban hangzanak. Az étel visszatekintett a régi technikákra, a frissességre és a régiókra az íz maximalizálása érdekében. Hasonlóképpen, a rock visszatekintett a klasszikus zenére, a jazzre és más strukturálisan érintett műfajokra, hogy ihletet nyújtson. Az az elképzelés volt, hogy a rockot még egyszer művészetté tegyék, olyat, amit számtalanszor megpörgethetünk, és minden alkalommal megfejthetünk valami újat.

Új generáció viszi a prog-rockot a legmagasabb galaxisokba, olyan kísérleti bandák, mint a Suuns és az olyan fejvesztő csoportok vezetésével, mint a King Gizzard & the Lizard Wizard és a Kikagaku Moyo. néhány korábbi zenekar azonban segített kőbe vésni a stílust, és ötletes tanulságokat kínált a kategória bonyolult jellegéről.

Néhány album segít megérteni és megbecsülni a sokfejű és csodálatos vadállatot, ami a prog-rock zene:

A Comatoriumban elszenvedett Mars Volta

A Prog-rock 2003-ban jól megalapozott, amikor a texasi együttes elejtette ezt a lemezt, amely hatalmas ujjlenyomatát a stílusra hagyta. Sok progprodukcióhoz hasonlóan ez az album is a koncepció változatossága, amely a morfin- és patkányméreg-koktél által kiváltott élmény élményét meséli el. A gitármű perzselő, észrevehető és pacy bólintások hallatszanak az amerikai jazzre és a hagyományos latin zenére. A Rushhoz és a Toolhoz hasonlóan a Mars Voltreveal is, a sok hozzáadott réteg, amelyet nagy dobos hozhat a műfajba. És igen, az album borítója fantasztikus, vitathatatlanul megemlékezés az eddigi legjobb beszélgetésről.

Tegnaponként igen

A Yes szinte minden lemeze bemutatja a prog-rock néhány kulcsfontosságú aspektusát. A Yesterdays szépsége, hogy képes bemutatni a zenekar leginnovatívabb munkáját, amelyet csak évekkel később gyűjtöttek egy albumhoz, miután mindenki rájött abszurd ragyogására. A Simon & Garfunkel Amerikájának hihetetlen borítójával is nyit, és ezzel az ismerős dal teljes progresszív rázkódást ad.

A Bíbor Király Udvarában Bíbor Király

Ez az 1969-es kiadás segített meghatározni a kialakuló prog-rock jelenetet. Összefűzve a blues-t, a szimfonikus zenét és a pszich-rock sötétebb, merengő oldalát. Úgy tűnik, hogy a lemez két különböző irányban halad, organikus úton, amelyet fafúvósok és klasszikus ihletésű struktúrák vezetnek, valamint egyenesen a psziché visavvy elektromos gitárművének, a mellotronnak és némi szürrealizmusnak. A rock legnagyobbjai közül sokan ezt az albumot tekintik befolyásoló kiemelkedőnek.

A Pink Floyd falát

Míg a Hold sötét oldala saját remekmű, a The Wall kirívó antikonformitása és a koncepcióalbum-megközelítés prog-rock arannyá teszi. Szinte túl sok volt kezelni 1979-ben, mivel kezdetben sokan kritizálták a lemezt, hogy önmaga elnyelődött. De az album bölcs és viszonylag jó mesének bizonyult a hírnév buktatóiról, a rockopera kulcsában játszódó kétlemez kimenekülésében. Ez a Pink Floyd, a zenekar egy másik oldalát tárta fel, amely látszólag mindezt megtehette.

2112 Rush által

Legtöbben tudjuk, mire volt képes a néhai és tehetséges ütős, Neil Peart. Ez az 1976-os lemez beszél erről és még sok másról, bemutatva a kanadai együttes hangszeres elsajátítását és a sci-fi megbecsülését. Az Ayn Rand író és filozófus ihlette album futurisztikus ultra-autoriter világot követ, amelyben az állam mindent irányít. Hideg történet, amelyet rendkívül kifinomult és térbeli rockhangok és fantasztikus túrák hívnak életre, az időváltások és a csillogó szólómunka vezetésével.

AEimimby eszköz

A Tool legfinomabb albumában az a legnagyobb, hogy a prog-rock agresszívabb oldalát emeli ki. A Los Angeles-i kvartett tipikusan a metál szekcióban található, zenekar névvel, amely a ’90 -es években szinonimává vált a hátizsákfoltokkal és az ellenkultúrával. Mégis, a Tool mindig a kevésbé bonyolultabb bonyolult utat választotta. Ez a lemez olyan, mint egy óriási klasszikus kompozíció, amelyet magasodó erősítőcsomagokba dugnak és hihetetlen erővel indítanak az éterbe.