Alsó-Kelet és Felső-Nyugat Könyvismertetése: NYC-fotók

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Amikor először megnézek bármilyen fényképészeti könyvet, gyors ütemben lapozgatok minden oldalt, hogy megértsem a tartalmat, több időre van szükségem, hogy bizonyos képeket elidőzzek és elnyeljek a későbbi áttekintések során. Így történt ez Jonathan Brand alsó-keleti és felső-nyugati filmjeivel is: New York City Photographs 1957-1968.

Összefüggő:

• Legjobb történelemkönyvek
• A legjobb nem szépirodalmi könyvek

De néhány gyors lapozás közben azon kaptam magam, hogy egy középkorú, sötét bőrű, kedves, viharvert arcú férfi tekintete tartóztatott le. Mivel képe a munkanap folyamán készült, szennyezett kötényt és nehéz kesztyűt visel, mégis kifinomultságot és kiegyensúlyozottságot áraszt. A kép technikailag pillanatkép, akárcsak a gyűjtemény legtöbb képe - Brand gyakran még a keresőt sem emelte a szeméhez, sőt, menet közben is fényképezett - mégis inkább portrénak, mint röpke pillanatnak érzi magát. Ez részben a téma arcának, részben pedig a keretezésnek köszönhető, amely tankönyves példa a harmadrész szabályára. De ennek és a könyvben szereplő sok más képnek ilyen egyszerű működése egyszerű: a mindennapi élet nézete lenyűgöző, ha a szeme valóban nyitva van.

Alsó-Kelet és Felső-Nyugat figyelemre méltó évtizedet örökít meg New York város történetében. Sok szempontból az 1950-es évek végétől az 1960-as évek végéig tartó időszak áthidalta a szakadékot a „régi idők” és a modern között. Ebben a könyvben olyan lovas kocsiképeket találunk, amelyekből az ember 10 centért hagymát sáfárkodik három fontért, de látunk stílusosan öltözött 20 éveseket is, akik nem néznének ki a helyükről a 21. századi Manhattanen sétálgatva. Vannak öregek, akik újságos fiú sapkát viselnek, és fiatal férfiak, akik Wayfarers-t viselnek. Brand képei a háború utáni várost örökítik meg, amely szintén az 1970-es és 80-as évek előtti bűnözési hullám. A város itt nem tűnik tiszta és furcsa, de nem is hemzseg a rendetlenség.

Az egyik dolog, ami Brand utcai fotózása során leginkább megdöbbentett, az volt, hogy milyen gyakran vonta be az alanyokat a folyamatba. Bár rengeteg olyan kép készült, amelyeken a képeken nincsenek tisztában az objektívvel, és gyakran egy cselekvés közepén vannak, az alanyok gyakran a kamerákra néznek, ha arra kérik őket, hogy egy pillanatra szüneteltessék és mozdulatlanul tartsák magukat. Ez szinte ellentéte Henri Cartier-Bresson „döntő pillanat” -felfogásának. Képzelheti, hogy Jonathan Brand sétál a Hatodik sugárúton (vagy a 82-es vagy a Park Ave vagy mi van), és megállítja a járókelőt, hogy gyorsan felemelje a Leicfor-ot, majd megköszönje nekik, és a reklámügynökségnél folytatott munkája felé sietett (szövegíróként és egy hirdetési ügynökség (FYI).

Röviden, szinte úgy érezzük, mintha megszakítanánk ezeket az embereket, amikor a képeiket nézzük. Amikor elfordulunk, a gyerekek visszatérhetnek táncolni, az idős házaspár folytathatja a beszélgetést, és a munkások folytathatják a teherautó rakodását.

Amikor bezárjuk az Alsó-Kelet és a Felső-Nyugat borítóját, el lehet képzelni, hogy ez a letűnt New York City, olyan város, amely elég távolinak érzi magát a nosztalgibut számára az ismerősséghez, rögtön a dolgok lendületébe kerül. Lehet, hogy egy pillanatra félbeszakítottuk, de úgy tűnik, senki sem bánja ennyire.