Itt Van 10 Queer Cinema Essentials Mindenkinek

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Az LMBTQ + büszkeség nem csak júniusra szól! A queer kultúra feltárásának és megbecsülésének véget nem érő törekvésnek kell lennie, függetlenül attól, hogy furcsának vallja-e magát. Bár könnyű lenne felhívni a figyelmet a sokszínűségre és a kultúrák közötti megértésre, nincs igazán oka ennek a retorikának a folyamodására, amikor a pop, az avantgárd és az underground kultúra története tele van a furcsa kiválóság példáival.

Hiába a sztereotípiák Hollywoodról, amely a melegek számára ígéret földje, a filmipar története még mindig határozottan egyenes - és szinte minden évente megjelenő film nagyon egyenes emberekről és nagyon egyenes életükről szól. Ez az idő előrehaladtával változik, de a szélesebb körű gratulációk körüli nagyobb beszélgetés, amelyet az előadók és művészek kapnak meleg vagy transz-történetek meséléséért (látjuk, Jared Leto), heves vitává vált a szórakoztatóiparban. Miért bajlódna ezekkel a rossz megszemélyesítésekkel, amikor a tényleges furcsa emberek tényleges queer művészetét nézheti?

vicces dolog a meleg cinemis történelmében, hogy olyan sokáig nem engedték, hogy valódi meleg történetek létezzenek, ami azt jelenti, hogy a melegek és a furcsa emberek furcsa választékba keveredtek a különféle klasszikusok, mint kulturális alapkövek között - amelyek maguk is beleszőttek a meleg kollektívába öntudatlanul.

Az alábbiakban a legnagyobb filmeket számoljuk össze, amelyeket vagy LMBTQ + emberek készítettek, vagy akiket az LMBTQ + annyira szeretett, hogy elárasztották őket a meleg kultúrával. Ezeket a filmeket szem előtt tartva sokkal könnyebb megérteni a meleg kultúra árnyalatait.

CW: Néhány ilyen film szexuális erőszakot, extrém szexuális forgatókönyveket, kábítószer-használatot és öngyilkosságot ábrázol

10. Party Monster

New York város meleg földalattija mindig is mágia volt a rengeteg rosszakarónak és a nem jó cselekvésnek, de van valami elbűvölő az éjszakai élet törvénytelenségében - vagy legalábbis volt, egészen Angel Melendez meggyilkolásáig. Az NYC egyik leghírhedtebb gyilkosságának eseményeit és következményeit bemutató Party Monster feltárja a klubgyerekek pszichotikus vonzerejét, a dühös queerek szubkulturális mozgalmát, amelyek hivalkodó, drogokkal teli partikat rendeznek absztrakt jelmezekben, rajzfilmek, űridegenek, haute couture ihlette és horror filmek. A Party Monster egész színjátszása elragadóan szörnyű, de az elektroholt-filmzene és a dús jelmezek (némelyek újjáépítették, mások kölcsönvették a tényleges bulizóktól a nap folyamán) rejtett gyöngyszemévé teszik ezt a filmet. Annak ellenére, hogy Michael Alig émelygő bűncselekményei egy egész pezsgő jelenetet tönkretesznek, a klubgyerekek színes utópisztikus ígérete a mai furcsa gyermekek szellemében él.

9. A málna birodalma

Bruce LaBruce rendező extrém pornó filmjei ugyanannyira nyilatkoznak a homoszexualitás forradalmi potenciáljáról, mint a film iránt elkötelezett erotikus álmok. A Raspberry Reich-ben egy ultramal baloldali terrorista-wannabe arra kényszeríti híveit, hogy szodómiába kezdjenek (miközben a kommunista kiáltvány idézeteit sem kevésbé sikoltják), hogy megszabaduljanak a heteroszexualitás elnyomó agymosásától. Minden republikánus legrosszabb rémálma valóra válik: De a film szatirikus vagy őszinte? Nem meglepő LaBruce szlogenje: „A forradalom a barátom!” rövid időn belül a film megjelenése után a radikális érdeklődők számára divatos nyilatkozattá vált.

"Ami a csalódást okozza a legjobban a meleg mozgalom jelenlegi állapotában, ha még mindig ezt nevezhetjük, az az, hogy a melegek többsége ezzel a valóban merev, kézenfekvő és sztereotip eszmével foglalkozott, ami azt jelenti, hogy homoszexuálisnak lenni" - mondta LaBruce interjú Raspberry Reich hatásáról. "Nagyon rugalmas, fogyasztói identitás lett belőle, anyag nélkül, tisztán dekoratív és inert, és furcsa módon kasztrált."

8. Folyékony ég

Közvetlenül az AIDS-válság előtt teljesen elpusztult New York City, és a divatos punkok és a nemi hajlító előadóművészek dús és furcsa szubkultúrája virágzott. A Liquid Sky annyi sci-fi történet a láthatatlan idegenekről, akik heroin-csúcsokat táplálnak, mint a jelenet portréja, amelyet hamarosan megsemmisítenek. Az idegenek természetesen a proto-metaforája annak a betegségnek, amely hamarosan utoléri a meleg világot. A film felháborító filmzenéje és jelmezterve pofátlanul lenyűgöző, csakúgy, mint a film baljóslatú és kirívó költészete, melyben a szereplők néha a semmibe törnek. A Liquid Sky nem csak alulértékelt queer klasszikus, de ezt a filmet is minden idők egyik legnagyobb sci-fi filmjének neveztük.

7. Teljesen szar

A japán-amerikai szerző Gregg Arakit az úgynevezett „New Queer Cinema” alapító atyjának tekintik - a Totally Fucked Up pedig a műfaj egyik alapvető szövegének számít. A The Blair Witch Project által népszerűsített filmstílus korai példája, a Totally Fucked Up videónaplóként jelenik meg a meleg tizenévesek csoportjáról, amelyek mindegyike a belső és a külső homofóbia hatásával foglalkozik. A fiatal főhősök iránti gyengédség és szeretet megható, de a film befejező tragikus pillanatait még pusztítóbbá teszi. A punk queers generációi számára, akik nem látták magukat képviseltetni a korábban a képernyőn ábrázolt tábori, hivalkodó nőiségben, a Totally Fucked Up forradalomnak tűnhetett, merész ábrázolásával a meleg nihilizmust és a haragot.

6. Szürke kertek

Az, hogy a Jackie Kennedy Onasis visszahúzódó és elmebeteg unokatestvéréről miként vált melegklasszissá, pontosan milyen dokumentumfilm lett a racionális megértés keretein felül, de a film meggondoltságának dekadens melankóliájában rejlik valami. Az egykor showgirl, Little Edie és édesanyja, Big Edie, valóban elmebeteg dal- és táncszámokat hoznak ebbe a filmbe, amelyet a hamptoni egyre romlottabb és bolhákkal fertőzött kastélyukban forgattak. Bár a film hamarosan idézhető és helyenként sötét vidám, a tábori klasszikusnak az igazi jele az a gyengéd szeretet, amelyet a meleg emberek a film 1975-ös bemutatkozása óta éreztek a Kis Edie iránt.

5. Anyu legkedvesebb

Bár ez a családon belüli bántalmazás szörnyű története - és sok jelenet lélek-megrázóan rémisztő -, Faye Dunaway (akinek karrierjét szinte tönkretette a film szörnyű hírneve) csúcsteljesítménye Mommie Dearest-et (véletlen) sötét komédia. ChristinCrawford megrázó emlékiratának adaptációja, amely dokumentálta az állítólag édesanyja, a megbecsült színésznő, Joan Crawford által elszenvedett bántalmazást, valószínűtlen kedvenc lett a húzókirálynők számára, akik továbbra is újra előadják a film legháborítóbb jeleneteit az előadásokban. és ajak-szinkron.

4. A királynő

A Queen 1968-as dokumentumfilm, amely a New York-i városházán tartott Miss All-AmericCamp szépségverseny eseményeit ismerteti. Van valami magával ragadó dolog ebben a korai ábrázolásban a vetélkedőn: Figyeljük, ahogy a versenyzők koreográfiát készítenek, és felveszik az arcukat - ez egy olyan művészeti forma, amely nem ment veszély nélkül a Stonewall előtti világban. A film az utolsó pillanatokig meglehetősen könnyelmű: A versenyző Crystal LaBeija győztes lenyűgöző dorgálása generációk óta visszhangzik a furcsa kultúrán keresztül - a verseny eredendő fehérségét öltöztetve ikonikus harsogása hőssé szilárdította meg, akinek szépsége és igaz haragja nem tudott t elnyomni.

3. A Rocky Horror Picture Show

A világ leghosszabban futó filmje talán a valaha készült legcélszerűbb sci-fi kaland is. Richard O’Brien tábori klasszikusa a horror posztmodern pásztora, amely a pszichedelikus ragtime és a rock pontozására készül. A Rocky Horror egykor vitatott felforgató izgalmai a mai mércével mérve viszonylag szelídek, de Rocky sok queernek volt (és még mindig az!) Első találkozása a nem hetero vágyakozással. Igaz, hogy a fiatalabb generáció felszólította a Rocky törlését bizonyos népnyelvek elavult használata és az önkényes kéj ábrázolása miatt, de a szereplők továbbra is az „Idővetemítést” csinálják (megint!) A világ mozijaiban.

2. Rózsaszín flamingók

John Waters durva remekművét olyan szürrealista művészettel hasonlították össze, mint Bunuel „Un Chien Andalou” -ja - de az isteni és rothadt honfitársainak korhadt csillogásának értékeléséhez nincs szükség a modernista szövegek alapos ismeretére. A Pink Flamingos a punk rock előtt volt. Ebben az előbb említett szentségtelen királynő nagy erőfeszítéseket tesz annak érdekében, hogy megőrizze jó hírét, mint a Filthiest Person Alive. Van Smith elkeseredett jelmezéből, egy ikonikus filmzene és az állkapocsfacsaró groteszk párbeszédből, amelyet maga Waters írt - a Pink Flamingos minden másodpercét az 1972-es megjelenése óta az autoriterellenes kérdések emlékezetének szentelték.

1. Párizs ég

A furcsa történelem egyik legnagyobb igazságtalansága, hogy a transznemű POC hozzájárulása gyakran csökken vagy teljesen törlődik - ha nem is az AIDS-válság miatt, hanem a rasszizmus és a transzfobifrom miatt a közösségen kívül és belül. Bár a filmnek rengeteg politikai problémája van (a harangfogók kritikája a mai napig elmarad), Jennie Livingston szívszorító és életigenlő dokumentumfilmjében megörökített szépség és bátorság összehasonlíthatatlan a filmtörténet bármely más filmjével. Párizs égeti a 80-as évek végi New York City báltermi kultúráját, amelyben meleg és transz, fekete és latin táncosok és művészek küzdenek a dicsőségért heves tánccsatákban és lenyűgöző gazdagságban. A film szereplőinek idézetei mantrákká váltak a queerek generációi számára, akik minden ernyedt csuklóval és büszke támasztékkal tisztelegnek meleg őseik előtt. (Ha további információkat szeretne a bálterem kultúrájáról, nézze meg a Kiki 2016-os nyomon követési dokumentumfilmjét vagy a Vice házam sorozatát.)