A Jelenleg Megtekintendő 13 Best Western-film

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Az eszkapizmusnak nincs olyan formája, mint a nyugati. Elsöprő sivatagi tájaik elrugaszkodnak minket a mindennapi élet nyüzsgésétől, vagy egyszerűen vándorlás érzetét keltik bennünk anélkül, hogy valaha is elhagynánk kanapéinkat. Néhány westernben a hősökért gyökerezsz, másokban pedig a banditáknak szurkolsz, de akárhogy is, a történetsorok izgatásra szolgálnak. És a stílus - vintage dzsungát, nyugati csokornyakkendőt és a Boss of the Plains karimájú kalapot viselünk a hét bármely napján. Ha szerette volna belemerülni a filmkategóriába, de nem tudja, hol kezdje, akkor ez a 13 legjobb nyugati film, amelyet most meg kell nézni, a legrégebbi és a legújabb között.

A csodálatos hét (1960)

Az AkirKurosawclassic Seven Samurai alapján John Sturges rendező The Magnificent Seven eredeti változata 1960-ban hatalmas sikert aratott, köszönhetően Steve McQueen, Yul Brenner és Charles Bronson sztárokkal teli szereplőinek, hogy csak néhányat említsünk. Amikor a mexikói falut terrorizálja Calverand bandita, fegyverhevedrével, hét amerikai zsoldost vesznek fel, hogy megvédjék a városlakókat és megtanítsák, hogyan kell visszavágni. Ez egy végső hős-történet, rengeteg lövöldözéssel, hogy a műfaj erőszakosabb jeleneteinek rajongói kedvében járjanak. De megindító barátságmese is, amely túlmutat a határokon. Ez egy olyan film is, amely a nem fehér karaktereket pozitív megvilágításban ábrázolja, amit ekkoriban sok western nem tudott megtenni.

Ökölnyi dollár (1964)

Amikor először merül a nyugati műfajba, a legtöbb ember a Jó, a Rossz és a Csúnya felé hajlik. De sajnálnád, ha nem a Fistful of Dollars-szal kezdnéd, Sergio Leone Man With No Name trilógia első filmjével és AkirKurosawa Yojimbo nem hivatalos feldolgozásával. Megismertette az amerikaiakat az alacsony költségvetésű, olasz gyártmányú westernekkel - amelyeket később spagetti westerneknek neveztek el - és a fiatal Clint Eastwood kiemelkedő szerepe volt. A filmben Eastwood kettős keresztezésű lövöldözőt játszik, aki két rivális bandát kijátszik azzal, hogy mindkettőjüknek felajánlja szolgáltatásait. Röpke cowboy-személyiségét csak a kései, nagyszerű Ennio Morricone alkotta felidéző filmzene fokozta.

A jó, a rossz és a csúnya (1966)

A Jó, a Rossz és a Csúnya a harmadik és egyben utolsó film Sergio Leone Ember nélküli név sorozatában, és ez vitathatatlanul a trilógia remeke. Amikor az emberek lényegében nyugati spagettire gondolnak, az emberek erre a filmre gondolnak, köszönhetően az ikonikus felvételek gyűjteményének, amelyek az elkövetkező évtizedekben inspirálták az amerikai filmeseket. Az 1966-os filmben Clint Eastwood karaktere lelkesen összeáll két másik férfival (akiket Eli Wallach és Lee Van Cleef alakít) arany után kutatni a polgárháború mélypontján. A film hírhedt kiállása a három férfi között hibátlan filmszerkesztéssel foglalkozik, amely bebizonyítja, hogy a mesemondás nemcsak arról szól, ami történik, hanem arról is, hogy valójában hogyan alakul. Ennio Morricone ikonikus filmzenéjét gyakran a film egyik legjobb karakterének tekintik.

Volt egyszer a nyugaton (1968)

Ez a film mindenki számára mindent megtalál - elsöprő sivatagi tájakat, drámai fegyverharcokat, vonatrablásokat és gazember Henry Fondát. Serio Leone rendező néhány kisebb filmjéből tanulságokat vett, és úgy döntött, hogy remekművet ír, amely magával ragadja a szolid történetet és a nagyszerű karaktereket. Már az első jelenetnél megszívlelsz, amikor Charles Bronson titokzatos Harmoniccharacterje a vasúti síneken átívelő három cowboy-val szemben áll, miközben névadói hangszerén játszik dallamot, amely a film többi részén keresztül szálat hoz létre. Hogy Matteron vasúti báró a legfontosabb földterületre kerüljön Sweetwaterben, a gyilkosokat (Fonda karakterének, Franknek a vezetésével) felbérli az ingatlantulajdonos, Brett McBain és családja ellen. De amikor McBain új felesége megérkezik, hogy mindannyian holtan találjanak, örökli a földet. A betyárok, a Cheyenne és a Harmonict magukra vállalják, hogy vigyázzanak rá, de hamar kiderül, hogy Frank ellen néhány hátsó szándék vesz részt a jó cselekedetben.

Butch Cassidy és a Sundance kölyök (1969)

Nevezzen meg jobb párost, mint Robert Redford és Paul Newman - várunk. A Butch Cassidy és a Sundance Kid kora legszórakoztatóbb westernje, és kevés jelenetet kivéve, olyan komikus értékkel bír, amely több mint 50 évvel később is megmarad. Butch Cassidy (Newman) és a Sundance Kid (Redford) stílusosan csöpög, de szép megjelenésük és könnyelmű csapongásuk nem vonja le hajmeresztő fegyveres kalandjaik izgalmát. Az amerikaiak számára is jóleső figyelemelterelés volt 1969-ben, abban az évben, amikor a hír elárasztotta a vietnami háború küzdelmeit és a mansoni gyilkosságokat. Néhány film végső soron a menekülésről szól, és Butch Cassidy és a Sundance kölyök még mindig azok közé a filmek közé tartozik, amelyek komikus megkönnyebbülést nyújtanak, amikor a legnagyobb szükségünk van rá.

Megbocsátatlan (1992)

Ha megnézzük ezt a listát, nagy a szakadék Butch Cassidy és az Unforgiven között. És ez nem tévedés, mivel az amerikai western a 70-es és 80-as években kissé szárazságot élt át. De aztán jött az Unforgiven, és felpezsdítette a műfajt. Clint Eastwood visszatért a vadnyugatra, mint a film sztárja és rendezője, amelyet Sergio Leonének és Don Siegelnek szentelt, akiket mentorként tartott számon karrierjének katapultálásában. Az Unforgiven a modern idők klasszikus története, olyan mese, amely sok más westernhez hasonlóan elfedi a vékony vonalat az igazságosság és a bosszú között. Zökkenőmentes átmenet volt Eastwood számára, hogy először visszamerüljön a műfajba, és ez meghozta gyümölcsét, amikor átvette az Oscart a legjobb képért és a legjobb rendezőért abban az évben.

3:10 - Yum (2007)

A Yuma-nak írt 3: 10-ben a modern filmalkotások hiteles nyugati mesét mondanak el a helyes cselekedet és a status quo fenntartása közötti erkölcsi küzdelemrõl. Russell Crowe és Christian Bale egyaránt vonzóan ábrázolják karaktereiket - banditát és a helyi seriffet, aki őrizetbe veszi -, valamint a köztük végül kialakuló jellegzetes kapcsolatot. A találóan Yuma elnevezésű fogolyvonat bólint a vasúti ipar felé, amely mindig is jelen van a régi idők nyugati részén, és amely emlékeztet bennünket arra az üzletre, amelyre az Egyesült Államok épült. 3:10 a Yum-hoz csak egy rohadt izgalmas film, amely megérdemli az idődet és a figyelmet.

Jesse James meggyilkolása a gyáva Robert Ford által (2007)

Miután megismerkedett a listán szereplő, gyorsabb ütemű filmekkel, nézze meg a gyáva Robert Ford The Jesse James meggyilkolását. Bár ez nem egy belépő szintű western, mély, pszichológiai karakterfejlődést és arthouse filmeket kínál, amelyek valójában a szélesebb közönséget vonzzák. Casey Affleck elképesztő teljesítményt nyújt, és egy betyár küzdelmeinek egészen más oldalát mutatja be. Klasszikus ábrázolása annak, hogy hősének bálványozása végül csalódáshoz és esetenként káros következményekhez vezet.

Nincs ország az öregeknek (2007)

Nincs olyan gazember, mint Anton Chigurh, a pszichopata sorozatgyilkos, aki nagy örömmel áldozatait meggyilkolja a Coen testvér No Country for Old Men című sorozatában. Javiar Bardem csontig érő karakterábrázolása elég ok arra, hogy ezt a neo-westernt nézze, különösen, ha gyomorba boríthatja a gyilkosságokkal együtt járó górét. A filmben Llewelyn Moss (Josh Brolin) vietnami állatorvost követi, aki kétmillió dollár készpénzbe és nagy heroinbetétbe botlott, amely a kábítószer-üzlet elhibázása után maradt. Ahogy Chigurh a texasi kisvárosban tépkedik Moss után, Bell seriff (Tommy Lee Jones) kétségbeesetten megpróbálja elfojtani a nyomában maradt erőszakot. Bár ez a film nem hagyományos western, a lenyűgöző operatőr és a kifogástalan színészi játék elég ok a ráhangolódásra.

Igaz Grit (2010)

Ha más okból nem nézi meg ezt a filmet, nézze meg Haillee Steinfeld hibátlan ábrázolását Mattie Rossról, a badass 14 éves lányról, aki apja gyilkosainak keresésére indul az amerikai Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges) és LaBoeuf ügyvéd (Matt Damon). Úgy gondoljuk, hogy a Cohen testvér 2010-es adaptációja igazabb a regény szellemében, mint az 1969-ben készült film, mert Ross szemszögéből mesélik. Erős, tényszerű női karaktert vezet be a westernbe, ami nem létezik, de valóban ritka a műfajban. Ross az igazságosság katalizátora, nem csak egy fiatal lány, akit meg kell menteni. Jeff Bridges kavicsos hangja valóban szórakoztató, de érdemes feliratokkal nézni, hogy valóban megértsük, mit mond karaktere.

Rango (2011)

Néha szükséged van szakadásra a western minden adottságától és komolyságától, de mégis jó filmet akarsz nézni, amely mély tiszteletet tulajdonít a műfajnak. A Rango tízszeres szórakoztató és izgalmas történettel rendelkezik, amely humorérzékével és ragyogó animációjával minden korosztályt magával ragad. A hamis „amíg el nem készíted a mesét” a háziasított Rangó kaméleont követi, aki eltévelyedik és végül a nyugati kisváros, Dirt seriffjévé válik. A sivatagi iguanBeans támogatásával segít a városlakóknak megtalálni valamit, amit elveszítettek. Számos nagyszerű referenciája - Félelem és utálat Las Vegasban, A jó, a rossz és a csúnya, valamint a kínai negyed, hogy csak néhányat említsünk - lehetővé teszi a néző számára, hogy valami ismerősbe süllyedjen, miközben megismerkedik a történet egyedi szereplőivel és furcsa szép tájaival.

Django Unchained (2012)

A Quentin Tarantino filmjei képesek arra, hogy a történelem során erőszakot alakítsanak ki a történelem során, amelynek története következett be. Ahogyan nem tudtunk betelni azzal, hogy Brad Pitt megölte a nácikat a Becstelen Basterds-ben, nagy örömünk volt, amikor Django (Jamie Foxx) és Dr. Schultz király (Christoph Waltz) rabszolgatulajdonosokat vittünk ki Django Unchained-be. A polgárháború előtt két évvel a déli részen játszódó film a fejvadász Dr. Schultz nyomán követi szabadon Django rabszolgát, hogy megtalálják Django feleségét, Broomhild-ot (Kerry Washington), akit a rabszolgakereskedelemben évekkel ezelőtt elválasztottak tőle. Utazásuk Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) „Candyland” ültetvényéhez vezet, amely az eljövendő vérfürdő színterét teremti meg. Tarantino stílusához hűen a gory film kielégítő csúcspontot nyújt, amely majdnem olyan örömteli, mint az ültetvény falainak fröccsentése a rabszolgakereskedelem előnyeit élvezők vérével. Amikor Ennio Morricone kottájával pontozod a történetet, a Django Unchained minden szempontból remekmű.

Buster Scruggs balladája (2018)

Nem sok nagyszerű western jelent meg Django Unchained és The Ballad of Buster Scruggs között, kivéve Tarantino The Hateful Eight megtisztelő említését. Tehát amikor ez a film 2018-ban a Netflix-re került, izgatottan vártuk, hogy belemerüljünk, és megnézhessük, hogyan néz ki a western hat évvel később. Novellás formátumával a Buster Scruggs balladája mindenki számára élvezhető mesét jelent, függetlenül attól, hogy új vagy-e a kategóriában, vagy évtizedek óta nézed a westerneket. A vibráló operatőr az első történettől egészen a legutolsóig magával ragadó, minden egyes cselekménycsavarral, amely energiával és készen áll a következőre. Ez a legkényelmesebb módja a modern western nézésének, és csodálatos bevezetés a műfajba, ha nem vagy kész két-két órát szentelni a klasszikusoknak.

További filmeket szeretne közvetíteni? Megtaláltuk a legjobb Netflix, Amazon Prime és Hulu filmeket.

Ezt a cikket Max Schwartz írta.