10 Alapvető Anime Film Kezdőknek

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Az Egyesült Államokban a rajzfilmek elsősorban kisgyerekeknek vagy goromba (és politikailag inkorrekt) humoristáknak szólnak. Külföldön az animációnak különböző konnotációi vannak - konkrétan Japánban. Ironikus módon Keleten az anime rajongókat (néha otaku néven is) széles körű megvetéssel kezelik, kritizálják önmaguk által elrendelt társadalmi elszigeteltségük és az eskapista hajlamok miatt. Az Egyesült Államokban a japán rajzfilmek rajongói élénk szubkultúrákat alakítottak ki, sajátos esztétikai érzékenységgel, de továbbra is kiközösítettek - annak ellenére, hogy az anime befolyásolta a nagy divatot és az utcai ruhákat.

Szégyen, hogy az anime ilyen negatív asszociációkat vált ki, figyelembe véve e filmek és anime sorozatok művészi merészségét és összetettségét. Míg a szürrealizmust és az avantgárdot dicsérik a nyugati művészeti termékek, ha ezek a tulajdonságok japán popművészektől származnak, gyakran infantilisnek vagy perverznek csúfítják őket.

Alaposan megvizsgáljuk a valaha készült leglényegesebb anime filmeket, amelyek segítenek a kezdő rajongóknak megismerni ezt a stílust. És mivel a legismertebb japán filmek már megjelentek a legjobb sci-fi filmek listáján, néhány kevésbé ismert klasszikus és abszolút kihagyhatatlan filmet emelünk ki.

10. Metropolis

Fritz Lang 1927-ből származó allegorikus német expresszionista remekművének átértelmezése, Metropolis (2001) az eredeti szöveg techno-fasiszta rendszerre vonatkozó figyelmeztetéseit szó szerint veszi, mint fekete-fehér forrásanyagát. Katsuhiro Otomo (a végső anime remekmű, az Akir megalkotója) írta, ez a film az eredeti szöveget a szegregáció és az elnyomás metaforájaként képzeli el: A hatalmas és anakronisztikus megapolisban a robotok a politikai autonómiáért küzdenek, mivel a világvége eszközét aljas erők készítik elő. A hatalmas városkép és a retro-futurisztikus környezet egy rendkívül erőteljes képzelet gyönyörű megvalósítása.

9. X / 1999 AKX: A film

A Clamp egy teljesen női mangcsoport, amely finoman rajzolt és kislányosan romantikus fantáziatörténeteiről ismert, amelyek vadul népszerűek voltak Japánban és az USA-ban az 1990-es évek közepén és a 2000-es évek elején. Az X / 1999 kissé eltér a gyerekesebb tarifáktól: ez egy apokaliptikus mese a mágikus messiási alakról, amelynek hatalma vagy megmenteni, vagy elpusztítani a világot. A film lerövidíti a több kötetes manginto sűrűn töltött órát és negyven percet. A Clamp barokk stílusa érintetlen marad, de gyönyörű és furcsa harci jelenetekkel magas oktánszámú szélsőségekbe kerül.

8. Forradalmi lány Utena: A film

A Revolutionary Girl Uten egy 26 epizódból álló televíziós sorozat, amely eredetileg 1997-ben futott - mintegy dekonstruált mágikus lánytörténet a diákönkormányzati szövetségről, amely a világ pusztulására hajlott, és érthetetlen avantgárd képekkel volt tele. Nemi hajlító főszereplőjének különféle romantikus összefonódásainak érzelmi drámáját nehéz volt megérteni, de lehetetlenül magával ragadó. Az 1999-es film, mintegy alternatív ütemterv a sorozat számára, ugyanolyan homályos és lehetetlenül gyönyörű. Lehet, hogy önálló filmként funkcionál, de nem, de a különlegesen furcsa képek és a pofátlan látvány vizuális kultuszkultúrát váltottak ki.

7. Interstell5555

Ha Ön idősebb évezredes, emlékezhet arra, hogy látta az Interstell5555 részleteket a késő esti MTV-n: ezt az imádnivaló sci-fi filmet, amelyet a Daft Punk francia házduó szerzett és ihletett, zenei videók sorozatára bontották, és az otthonokba sugározták. a világ. Nincs párbeszéd ebben a KazuhisTakenouchi által rendezett miniatűr animációs térben (rock-), amely a Földön rekedt intergalaktikus popzenekar történetét meséli el, és megpróbál visszatérni saját bolygójára. A film teljes egészében a 90-es évek eleji kísérletezés és szórakoztató vizuális játék diadala, amelyet azóta egyetlen zenei csoport sem ismételgetett. Egyébként: a Discovery, az alapjául szolgáló album még mindig pofon.

6. Kaze To Ki No Uta

A Kaze To Ki No Ut egy korai példa a yoai, japán romantikus alműfajra, amely elsősorban fiatalos homoszexuális férfi szerelmi történeteket ábrázol (általában fiatal heteroszexuális nők fogyasztására szánják). Ennek a nehezen megtalálható OV-nak az éterikus, androgün iskolásai megalapozzák a meleg udvarlásról szóló számos kulturális trópust, amelyek végül népszerűvé válnak az Egyesült Államokban a furcsa szubkultúrák körében. Szívszorító tragédia áll ennek a fantasztikus filmnek a középpontjában, de nehéz átlátni főszereplőinek törékeny eleganciáját.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven's Door

A Cowboy Bebop tévésorozatot kritikailag tekintik az eddigi talán legnagyobb sci-fi show-nak: a világűrben játszódó jazzy neo-noir, a program nyomon követte a lehetetlenül elbűvölő, mégis misantróp fejvadász, Spike Spiegel és ragdagolt legénységének sikertelenségeit. különc helytelenül. A film a sorozat félig önálló melléktörténeteként funkcionál (technikailag a 22. és 23. epizód között játszódik) - a követéshez nem kell az egész műsort megnézned, de mindenképpen kifizetődőbb, ha már van eszed a főszereplők közül. Akárhogy is, nagyjából tökéletes kis novella - kifogástalanul animált akcióval, szívfájdalommal és homályosan egzisztenciális témákkal teli. Tökéletes azoknak a tudományos fantasztikus rajongóknak, akik okos forgást keresnek az űrnyugati alműfajban.

4. Tökéletes kék

Satoshi Kon a posztmodern filmgyártás mestere, és egész életműve a valóság és identitás elvesztéséről szóló tézisként értelmezhető az egyre skizofrénebb világban. A Tökéletes kék az ő legfontosabb alkotása: ebben a popsztár, MimKirigoe megpróbálja visszaállítani karrierjét azzal, hogy kilép a zenekarból és színésznővé válik - de mi történik akkor, amikor az a film, amelynek főszerepében áll, elfoglalja világát? És üldözték - vagy őrültbe megy? A Tökéletes Kék többrétegű rejtélye inspirálta - vagy egyesek szerint ellopták - Darren Arronofsky (konkrétan Fekete Hattyúval) és számos más amerikai autós.

3. Belladonnof szomorúság

Több évtizeddel megelőzve az USA-ban a kortárs anime-robbanást, Belladonnof Sadness utat nyitott az avantgárd kísérletezés számára a japán animációban. A film pszichedelikus és szexuális akvarelljeit 1977-ben hozták létre, de csak nemrégiben készítették újra és adták ki újra a nyugati közönség számára. a középkori Franciaországban játszódó tartományi mesék, Belladonn feltárja a fiatalos szépség sötét, démoni erők általi korrupcióját. A cselekmény nem számít annyira, hanem az elragadó, kézzel festett művészet teszi ezt a kiemelkedőt.

2. NinjScroll

Az erotikus és akciódús NinjScroll tökéletes példa a 90-es évek eleji animékre, mivel kiválóan felnőtt és pompásan kidolgozott. Yoshiaki Kawajiri rendezésében ez a rendkívül erőszakos mese Kibagami Jubei zsoldos kardforgató és a sógunátus megdöntésére hajlott démoni harcosok örök harcának történetét meséli el. A remekül animált akció számtalan filmkészítőt befolyásolt, köztük Wachowskikat, akik a Mátrix inspirációjaként említik. Széles körben elismert, hogy felhívta a figyelmet a japán animáció lenyűgöző művésziességére az Egyesült Államokban és az egész világon.

1. Szellemben

Bár nagyjából Hayao Miyazaki rendező összes filmje elengedhetetlen, a Spirited Away egyértelmű remekműve. amolyan japán Alice Csodaországban, ez az Oscar-díjas film az elhagyott Chihiro történetét meséli el, aki csapdába esik a szellemvilág legnagyobb fürdőházában, és haza kell találnia az utat - de nem mielőtt trükkös kísértetekkel, sárkányokkal és boszorkányokkal találkozna. A gyerekes cselekményleírás ellenére ez egy egzisztenciális nagykorú történet, és a film szürreális képe lélegzetelállítóan gyönyörű. A film nagy része kézzel rajzolt, a CG er- és a Spirited Away növekvő ritkasága mutatja ennek a halványuló közegnek a szépségét.