A Moog Szintetizátor Rövid Története

2024 Szerző: Francis Oldridge | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 20:40

Sokszor elhangzott: A legnagyobb találmányok egy része garázsokban és pincékben keletkezett.

A zenében ez különösen igaz. E szent falak között alakultak ki a bolygó legjobb zenekarai; ahol a létező legkedveltebb dalokat írták és megzenésítették. Itt találták ki a múlt század egyik leginkább játékváltoztató hangszerét is.

Az 1960-as évek elején egy Bob Moog nevű mérnök elkezdett bütykölni a billentyűzetekkel. Már jó ideje együtt dolgozott thereminekkel, és megfigyelte azt a benyomást, amelyet a viszonylag új elektromos gitár tett a zenére. A gitár és az erősítő kombinációja lényegében megszilárdította a rock ’n’ roll létrejöttét, ahogy ismerjük. Moog arra ösztönözte, hogy ugyanezt tegye a zongora számára, elektromos töltéssel és néhány egyedi effektussal élesítve.

Írja be a szintetizátort, amelyet Moog először 1964-ben állított össze. Neki köszönhető az első kereskedelmi változat elkészítése, Herb Deutsch zeneszerző segítségével. Mozgalmas év volt a kultúrában: törvénybe írták az állampolgári jogi törvényt, a Beatles tartotta a Billboard Top 40 első öt helyét, Lyndon Johnson irányította az országot, és megszületett a szintetizátor.

A hangszerek egy részének inspirációja, sok harang és síp a kevésbé várt helyekről származott. A borítékmodult, amely az egyes feljegyzések elhalványulását és elhalványulását fejezi ki, ajtócsengő mintájára modellezték. Moog és Deutsch a gitár wah-wah pedáljára néztek (ami nagyon azt csinálja, aminek hangzik) szűrési ötleteket kerestek. Végül olyan gépük volt, amely elég hangos hangokat adott ki. Nyilvánvalóan az első napokban azzal szórakoztatták magukat, hogy észrevették a hallótávolságban lévők zavaros arcát.

A mérnöki munka lenyűgöző volt. A modulátoroknak, oszcillátoroknak, erősítőknek, zajgenerátoroknak és egyebeknek köszönhetően a szintetikus képes meghajlítani, kinagyítani, megcsavarni és mutálni a tipikus zongora hangokat. Amikor megszólalt a szó, elkezdtek csordogálni a megrendelések, először az ötletes zeneszerzőktől és az avantgárd zenészektől, végül a mainstream csatornáktól. A zeneileg gazdag ’60 -as évek végére a szintis kiemelkedőnek bizonyult az olyan bandák népszerű hangzásában, mint a Doors, a Monkees és a Beatles.

Amikor először megjelent a piacon, semmi más nem volt hasonló. Az RC-nek hasonló elrendezése volt, de lassabb volt, és az előre beprogramozott kártyáktól függ. A Moog szintetizátor valós időben lejátszható volt, viszonylag kicsi volt, és az alacsonyabb testvérek bármelyikének költségeinek töredéke, körülbelül 10 000 dollár. Moog az 1967-es Monterey Jazz Fesztiválon mutatta be új alkotását. A standja felhívta a figyelmet, és a számlán kevés rockzenekar játszott az új géppel.

Egy adott lemeznek tulajdonítható, hogy valóban bemutatja Moog létrehozásának lehetőségeit. Az 1968-ban megjelent Switched-On Bach megmutatta a világnak, hogy a szintetikus képes kezelni a klasszikus kompozíciókat is. A lemez stílusosan vonzotta Bachot a 20. század közepére, és útközben három Grammyt hozott haza. Hamarosan a Moog-szintetikus szerepelt olyan Rolling Stones-számokban és olyan Beatles-dalokban, mint a Here Comes The Sun. néhány évvel később a prog-rock generáció teljesen magáévá tette a hangszert, az olyan zenekarok, mint a Yes, teljesen kihasználták agyi hangjait.

A szintetikus jellegzetességek a jazz zenészekre is vonzóak voltak, a Sun Rto Herbie Hancocktól. Akkor a gép viszonylag hatalmas volt. Az eredeti Moog-szintetikus a számítógép korábbi verzióihoz hasonlóan áramkörök, nemesek és vezetékek tornya volt, néhány billentyűvel az előtérben. Kevéssé emlékeztet arra a sztereotip fekete-fehér képre, amelyet a régi telefonközpontokhoz, az ott álló operátorokhoz társít.

Ma a Moog egy ikonikus név, amely megfelel a Fender gitároknak és az Orange erősítőknek. Valójában a synth-pop és a synth-rock jóhiszemű műfaj, amelyek Moog tartós találmányának űrbeli hangjai köré épülnek. Lehetetlen elképzelni olyan zenekarokat, mint a Devo, a Kraftwerk, a Gary Numan, a Beach House, az M83, a Daft Punk, az Animal Collective és még sokan mások.

Ez most kisebb gép, amire számítani lehet, és tovább fejlődik. Moog 2005-ben elhunyt, de öröksége kőbe van írva, és esténként a színpadokon játszik a világ minden táján. Alapja van a nevében, olyan dolgoknak szentelve, mint a múzeum és a hangiskola.

Az üzleti történelem nagy része arra utal, hogy ha Moog agresszívebb lett volna, akkor valóban a szintetikus piacot működtethette volna teljesen. De úgy tűnt, ez valójában nem az ő stílusa. Moog végül is lelkes feltaláló, heves együttműködő és az alkotói folyamat híve volt. Ez az a srác, aki későbbi éveiben professzor szerepre hagyta a zenét.

Biztosan elismerték, és nem csak a számtalan zenész által, akik mérnöki képességeinek gyümölcsei körül virágoznak. Moog díszdoktori címet szerzett a bostoni Berklee Zeneművészeti Főiskolán, a Lycoming Főiskolán és a New York-i Egyetem Műszaki Intézetében. 2002-ben technikai Grammyt keresett, 2013-ban pedig a zeneileg gondolkodó mérnököt felvették a Nemzeti Feltalálók Hírességek Csarnokába.